Archivo por meses: noviembre 2013

FUNK. ¿Como empezar a tocarlo?.

En algún momento de 1960 James Brown comenzó un vendaval de nuevo sonido que inundó los oidos de sus contemporáneos y aún lo siguen haciendo. Su versión que combinaba Soul y R&B inspiró un movimiento que se dió a conocer como “Funk”.

james brown

James Brown

El Funk no se puede explicar sin explicar antes el “groove”. Según la wikipedia es la “sensación”, rítmicamente expansiva, o el sentido de “swing” creado por la interacción de la música interpretada por la sección rítmica de una banda (batería, bajo eléctrico o contrabajo, guitarra y teclados). El groove es un factor importante en los distintos subgéneros del jazz, y de ahí a otros géneros como salsafunkrock y soul. O dicho de otra manera es el famoso “feeling”. Ese …sentir que algunas personas tienen más desarrollado que otras pero que, por supuesto, se trabaja desde el momento en el que empezamos a estudiar música.

El término suele utilizarse, también, para describir un tipo de música que incita al movimiento o al baile.

¿Cómo comenzamos a tocar este estilo?

Para empezar comenzaremos por decir que el funk se basa en las semicorcheas. Si tocas semicorcheas ya estás tocando funk!.  Otro factor importante en el estilo consiste en el “apagado” de las cuerdas. En lugar de tocar, como sucede en la música tradicional un acorde en sus diferentes apartados rítmicos lo que haremos será tocar las cuerdas sin emitir ningún sonido determinado del acorde. Se trata de emitir semicorcheas a un nivel percusivo.

funk

ritmo tipico funk

Fijaos en que no emitimos ningún a nota concreta sino que solo se trata de emitir sonidos percusivos. Para ayudarnos podemos elegir una palabra de 4 sílabas y pronunciarla mientras escuchamos el metrónomo. Por ejemplo, cho-co-la-te. Debemos hacer coincidir la primera sílaba con el sonido del metrónomo y encajar las demás hasta la siguiente vez que coincida la sílaba con el metrónomo.

Divide y vencerás!

El siguiente nivel consiste en tocar un acorde típico del funk, el acorde de novena. Vamos a poner de ejemplo un E9 y lo tocaremos al igual que hemos hecho antes. Cho-co-la-te, cho-co-la-te …etc pero esta vez tocando el acorde E9. Ojo!, mutea con el pulgar de la mano izquierda la sexta cuerda (la de la x) para que no  suene. Al principio costará un poco pero enseguida te saldrá con soltura.

funk E9

acorde tipico funk

En último lugar tocaremos, a veces el acorde y a veces la percusión antes comentada. Lo podemos combinar como queramos aunque aquí os dejo unas ideas…

 

funk E9

ritmica E9

Esto es, no consiste en poner un acorde, or ejemplo G, y volvernos locos a tocas semicorcheas sino que se trata de combinar estas idea.

Al principio practícalo despacio y poco a poco ve aumentando la velocidad y verás como tu sonido comienza a aproximarse a lo que escuchas en los discos!.

Suerte y a practicar!

www.academialem.com

Thin Lizzy- Don´t Believe a Word (completo)

Thin Lizzy

Thin Lizzy

¡Hola!

Aqui os dejamos una canción completa.

Se trata del clásico de Thin Lizzy Don´t Believe a word.

Don’t Believe a Word-Thin Lizzy

Don’t Believe a Word-Thin Lizzy2

Don’t Believe a Word-Thin Lizzy3

Don’t Believe a Word-Thin Lizzy4

Don’t Believe a Word-Thin Lizzy5

Don’t Believe a Word-Thin Lizzy6

Don’t Believe a Word-Thin Lizzy7

Fuente: Revista guitarra Total 1999

vai

Steve Vai y su record guiness

La noticia recorrió el mundo. El guitarrista Steve Vai nuevamente ha ingresado el libro del Guinnes Record. Según informa el sitio ultimate-guitar.com, en la década de los 80 lo había hecho cuando tocaba junto a David Lee Roth, por presentar el mayor espectáculo de luces en la historia del rock
Sin embargo, Vai ahora ingresa al libro de record de manera solitaria y ligado a su labor de formar nuevas generaciones de guitarristas. El nuevo hito marcado por el eximio músico consistió en dar la lección de guitarra en vivo y gratuita más numerosa de la historia, reuniendo a 7 mil personas durante media hora. Aunque al final la lección se prolongó durante una hora debido a la cantidad de visitas que se estaban recibiendo.

La nota publicada en www.hennemusic.com resume así la actividad:

“Casi 7.000 guitarristas unió Vai para la transmisión en vivo; Guinness certificó el registro realizado en Berklee, cuando logró acreditar más de 4.455 estudiantes durante los primeros 15 minutos de la lección. Berkleemusic también anunció una donación de 7.000 dólares -un dólar por cada estudiante certificados de participar en la lección- a la “Steve Vai Online Scholarship Fundat at Berkleemusic”, que premia y ayuda a los estudiantes más sobresalientes.

“Estoy muy feliz y orgulloso de anunciar que el Berklee College of Music, recibió oficialmente el record mundial Guinness por la mayor lección de guitarra en línea”, dijo Stefanie Henning, director de marketing de Berkleemusic. “Esta fue una colaboración increíble de todos los equipos de Berkleemusic, que contó con el apoyo de Roger Browm, presidente del Berklee College of Music, de cuerpo de profesores, estudiantes y con el invitado de honor del día, Steve Vai”.

Fuente: http://www.elportaldelmetal.com/noticia/steve-vai-al-libro-de-record-guinnes

TE AYUDAMOS A ELEGIR AMPLIFICADOR DE GUITARRA (III): El contexto.

Después de los anteriores artículos que hablan sobre el tema os voy a resumir  el final en un punto que me parece clave: ¿para qué voy a utilizar el amplificador?, es decir, en que contexto lo voy a utilzar.
¿QUE AMPLIFICADOR ES EL QUE BUSCO?
 
A la hora de escoger un amplificador tenemos que tener muy en cuenta en que contexto vamos a utilizarlo.
No es lo mismo Que compremos un ampli para tocar en casa o para ensayar que para tocar ante 500 personas. en el primero de los casos, si utilizamos un ampli para ensayar tal vez nos sería útil un ampli de transistores y de poca potencia lo que se traduce en menos mantenimiento, más barato, suficiente potencia para los ensayos y, si además tiene toma de auriculares para ensayar por la noche y no molestar al vecino (cosa que los amplificadores más profesionales no suelen tener) pues mejor.
Más potencia no es sinónomo de más calidad. Si ponemos un amplificador a válvulas de 100w al 3 de volumen puede que no suene tan bien como un o de 30w al 7u 8 de volumen. aunque , logicamnte todos los demás factores importan esto hay que tenerlo muy en cuenta.
Para tocar en casa es suficiente con 10w a transistores y para tocar en el local o con un batería, bajista, etc aconsejamos un mínimo de 30w a válvulas y 50w a transistores si no queremos que nuestro sonido se lo “merienden” los demás componentes de la banda.
Para un local dando concierto podríamos subir esos 30w a unos 50w en el caso de las válvulas y a 100w en el caso de los transistores aunque todo esto son solamente consejos sacados de un contexto general pero que nos pueden valer como regla general.
Una cosa importante. Si eres de los que piensa que tienes que llevar un ampli de 300w porque vas a tocar en Wembley vete olvidándote. En eventos grandes o incluso medianos lo que se hace es microfonear el equipo, es decir, el técnico coloca un micro al ampli y el volumen sonará lo que permita que suene el equipo principal del evento. Alguno quizá se ha llevado una desilusión pero si, si tienes un ampli de 50w a válvulas es posible que te escuchen en un estadio.
ampli y micro

El RESUMEN de todo lo expuesto podría ser el siguiente. Lo primero que tenemos que saber es el contexto, es decir, para qué voy a utilizar el amplificador.
A-CASA: Combo a transistores de 10w o menos y si puede tener efectos incorporados y toma de auriculares mejor.

B-LOCAL DE ENSAYO: Combo o cabezal a transistores a 50w o válvulas a 30w como mínimo.

C-ESCENARIO. Combo o cabezal (preferiblemente) de al menos 50w en válvulas y 100w a transistores.

Para finalizar, nuestra recomendación a nivel general es que utilicéis equipos de válvulas siempre que el presupuesto lo permita. Los recomendamos por su versatilidad y sonido muy por encima de los transistores a fecha de hoy.

Para elaborar este artículo hemos consultado:
http://musicalwars.blogspot.com/2012/05/guia-para-escoger-amplificador-de-guitarra-electrica.html

TE AYUDAMOS A ELEGIR AMPLIFICADOR DE GUITARRA (II): Válvulas y transistores

amplificador valvulas

Previo Válvulas

 

Los amplificadores de válvulas tienen una fama bien merecida dentro del mundo del músico. Se habla de su calidez, de su respuesta en dinámica (volumen) de su tono más natural, de su mayor potencia, etc frente a los amplificadores a transistores de los que se dice que son más frios y producen un sonido más artificial. Vamos a hablar un poco de ello.
  • Válvulas: Las válvulas más extendidas en el mundo de la guitarra son la EL34, EL38, 6V6, 6L6 y 6550. Cada una tiene unas características determinadas, y van a influir mucho en el sonido general del ampli. A grosso modo, estas son las características de estas válvulas.
    • EL34: graves nítidos, agudos brillantes y buenos medios.
    • EL84: tienen menor salida que las anteriores, pero tienen un sonido muy suave y con unos graves muy llenos.
    • 6V6: tienen un sonido “bluesero” con unos graves muy ricos.
    • 6L6: tienen un sonido redondo, con claridad y punch.
    • 6550: tiene un sonido muy limpio con muchos graves.
  • Transistores. Los transistores vinieron a sustituir a las válvulas hace ya muchos años. El principal problema de los amplificadores transistorizados convencionales es que padecen distorsión transitoria por intermodulación (TIM) y eso afecta negativamente la calidad del sonido.
En primer lugar los amplis valvulares responden con mejores garantía al toque de la púa con la cuerda. Podemos “jugar” más con el sonido dependiendo de nuestra forma de tocar. Eso se debe a que los armónicos que generan las válvulas son mucho más ricos que los producidos por los transistores. El resultado es un sonido más natural y cálido al oído. Lo notamos enseguida cuando la señal satura y empezamos a escuchar esa distorsión u overdrive. suena mucho menos “artificial” que los transistores Los amplificadores de transistores. Además la diferencia entre las pastillas (singles o humbuckers) será mucho más marcada.
Con todo esto puede parecer que los amplis a válvulas son mejores pero la verdad es que tenemos ejemplos de grandes guitarristas (con grandes presupuestos) que utilizan los transistores. ¿A qué es debido?. La respuesta está en que los transistores generan una respuesta más plana con menos sutilidades y mayor compresión. En muchos estilos como el metal o música electrónica esto supone una ventaja a la hora de tocar y hace que el sonido se aproxime más a lo que buscamos.
Si tocas blues o rock, por ejemplo la elección está clara: válvulas.
LA POTENCIA
 
La potencia es el punto principal o primera cuestión que deberíamos plantearnos. La potencia de un amplificador es la capacidad de amplificación de la señal de entrada que nos entrega a la salida y se mide en Vatios (W), Watts en inglés.
Hay que tener en cuenta que un ampli de mucha potencia tocado en tu casa, no va a sonar tan bien como un ampli de una potencia adecuada. Esto se acentúa en el caso de los amplis a válvulas. Los amplificadores estás construidos para sonar mejor con determinadas ganancias en la etapa de potencia. Es decir, si no puedes ponerlo a más de la mitad de volumen no le vas a dar la oportunidad a tu amplificador de demostrar lo que vale, y entonces, ¿para qué comprártelo?
 
Para elaborar este artículo hemos consultado:
http://musicalwars.blogspot.com/2012/05/guia-para-escoger-amplificador-de-guitarra-electrica.html

TE AYUDAMOS A ELEGIR AMPLIFICADOR DE GUITARRA (I): Partes y tipos de amplificador.

Seguro que siempre habéis tenido dudas acerca de como elegir el equipo perfecto para vosotros. Entre si escoger un amplificador de transistores o de válvulas, combo o cabezal, etc. Muchos de nosotros hemos tenido esa sensación de vacío a la hora de decantarnos por una o por otra cosa hasta que, poco a poco vamos dando con nuestro “sonido”. En este artículo vamos a tratar de aclararos las dudas de la manera más sencilla posible en estos tres artículos.
Es importante no fijarse tanto en una u otra marca sino en el “tono” o el “sonido” que buscamos y fijarnos en los medios para llegar a él.Tengamos en cuenta que cada uno tenemos nuestros gustos a la hora de tocar. Por ejemplo, si te gusta el sonido de Stevie Ray Vaughan fíjate que utiliza dos pedales overdrive uno detrás del otro. Esa configuración le proporciona esa “sobresaturación” de sonido sin que pierda cuerpo. ¡Ojo!. No os quepa duda de el principal motivo por el que Vaughan sonaba así es porque fue un virtuoso. Siempre nuestro sonido vendrá determinado por nuestra calidad como intérpretes.

PARTES DEL AMPLIFICADOR

-Preamplificador o “previo”: Es la parte del equipo de audio que más carácter aporta al sonido. Es muy importante en cuanto al sonido y tono de un amplificador. En él es donde se recoge el sonido limpio de tu guitarra y se amplifica levemente para pasar a la etapa de potencia con un nivel adecuando. Es la parte donde vemos los controles de ganancia y la ecualización.
Es muy normal encontrarse con varios canales en un amplificador. El número de canales va a influir enormemente en la flexibilidad del amplificador. Cada canal es un tipo de sonido tal como el limpio, en donde la señal intenta ser lo más pura posible, el overdrive el cual añade un ligera distorsión en la señal de salida, y el distorsionado el cual produce una distorsión agradable al oído y que se consigue haciendo pasar la señal por una etapa, de válvulas o transistores sobresaturada o bien procesada digitalmente. Esto se hace en el propio previo, sin necesidad de pedales.

-Etapa de potencia: Eleva la señal del previo y le da la fuerza necesaria para que se escuche.

-Altavoz: Es una membrana que vibra con la señal que le llega a través de la etapa de potencia.
algunos altavoces tienen una respuesta más plana mientras que otros tienen características diferentes como la de que el sonido suene más grave o más agudo. Aunque se suele creer que la respuesta plana es mejor para si poder colorear mejor el sonido, la realidad es que no tiene por qué ser asi. El oído busca sonidos reconocible y naturales por lo que un altavoz con sus proias caracteristicas no tiene por qué ser inferior a la respuesta plana.

TIPOS AMPLIFICADOR

 
COMBO
 
Es un tipo de amplificador que integra todos los componentes que hemos visto en una sola unidad. es decir, el previo, etapa y altavoz están en un solo aparato. Tiene la ventaja de que tampoco hay que cablearlo por lo que llegas, lo enchufas y listo.
Es muy cómodo por el transporte al no tener que llevarlo todo por piezas y al ser componentes fabricados por la misma marca o al menos ensamblados por ella  tenemos ciertas garantías de que el conjunto sonará bien.
combo
La desventaja consiste en que no podemos cambiar los componentes por lo que esa amplificador tendrá su sonido y no podremos alterarlo cambiando algún componente.
CABEZAL
El previo y la etapa se colocan en la unidad superior y en la inferior colocamos la pantalla con el/los altavoces.
amplificador

Cabezal

Al manejar equipos diferentes no sabremos si la combinación de estos sonará bien o no. Hay que tener cuidado con este detalle porque la variación de un sonido u otro depende mucho de la combinación entre las dos unidades. Un buen previo puede verse arruinado por un mal altavoz y viceversa.
Otro handicap es que tendremos que transportar todos los componentes por separado y además cablearlos para poder utilizarlos por lo que lleva más tiempo y es más engorroso. Sin embargo este tipo de configuración se suele dar más en el ámbito profesional por la versatilidad y porque, normalmente en iguales potencias y marcas similares los cabezales suelen sonar mejor que los combos (esto es una generalización por supuesto).
En el siguiente artículo hablaremos sobre las válvulas y los transistores, la potencia y otras cosas que necesitas saber para seleccionar tu amplificador.  Nos vemos entonces.
Para elaborar este artículo hemos consultado:
http://musicalwars.blogspot.com/2012/05/guia-para-escoger-amplificador-de-guitarra-electrica.html
 
Salvador Niebla

Salvador Niebla llega a Santander

Salvador Niebla llega a santander de la mano del Ayuntamiento de Santander y Movimiento Rio.

PRECIOS

  • Demostración+masterclass+concierto+Jam Session (10 euros)
  • Solo concierto (5 euros)

HORA Y LUGAR

Centro Cívico Juan Carlos Calderón (Rio de la Pila) el Domingo 10 de Noviembre a partir de las 16h.

¿QUIEN ES SALVADOR NIEBLA?

En 1970 empezó a estudiar solfeo y a partir de ahí se convirtió en uno de los mejores bateristas del ámbito nacional. Se formó con Peter Erskine, Bill Goodwin y Bob Moses entre otros.

A participado en más de 150 discos con artistas como La Orquesta Mondragón, Miguel Rios, Manuela Vargas, Joan Manuel Serrat, Enrique Morente, etc. y ha recibido numerosos premios.

Niebla se inició como docente en 1979 ha realizado masterclasses en la Escuela de Música Creativa de Madrid, en el Liverpool Institute for performing Arts (Liverpool, UK), Drummers Collective (Nueva York), Instituto Superior de La Habana (Cuba) y en el Conservatorio de Perpignan (Francia). Además realiza demostraciones por toda España para marcas como Zildjian, Premier, Regaltip, Evans, Audio Technica, Roland.

También ha compuesto y colaborado en la realización de música para teatro, publicidad, cine y televisión. En 2012 compuso la obra Ángeles Caídos para el Ballet Nacional de España y en 2013 compone la música de la ceremonia de apertura y clausura de los Campeonatos del Mundo de Natación BCN2013.

Nos hemos dejado muchas cosas porque su curriculum es tan enorme que seria un poco largo. Baste decir que compone además los temas del equipo español de Natación Sincronizada y ha sido profesor de uno de los mejores bateristas de la región,  Chus Gancedo.

Desde aqui nuestra recomendación para pasarse por el Centro Cívico en el Rio de la Pila y disfrutar de este monstruo.

¡Grabar!. Vamos con 15 sencillos consejos.

grabar

Estudio de Grabación

 

 Fuente: Antonio Escobar, artículo para Hispasonic: http://www.hispasonic.com/blogs/15-trucos-para-mejorar-tus-grabaciones/37433

Grabar es una práctica habitual en nuestros días que se ha generalizado debido a las facilidades que la tecnología digital nos aporta. Sin embargo, en muchas ocasiones no nos quedan bien las tomas tal y como tenemos en la cabeza. Muchas veces las soluciones a esos quebraderos de cabeza son bastante sencillas. Éste artículo extraído de Hispasonic puede ayudaros si ese es vuestro caso. abróchensé los cinturones y ¡a grabar!

CONSEJOS PARA GRABAR

  1. La mejor técnica de grabación posible consiste en grabar la mejor toma en el menor tiempo posible. El objetivo es conservar la frescura y no perder la técnica. Es algo que se consigue con años de práctica produciendo y lo que, muchas veces, marca la diferencia entre una buena grabación y una “correcta”.
  2. Aprende a manejar con soltura tu entorno de grabación. Los retrasos creando pistas, editando o cableando pueden romper la concentración.
  3. Utiliza previos y micrófonos adecuados. Adecuado es una palabra muy amplia, y con presupuestos limitados el adecuado suele ser “el que hay disponible”, pero si es posible, utiliza el mejor previo que esté en tu mano (mejor ratio señal ruido, mejor respuesta en frecuencia y a los transitorios, menos distorsión, menos ruido) y el micro cuyas propiedades sean más apropiadas para el instrumento a captar (patrón polar, SPL soportados, ecualización interna, etc). Cuando hablamos de preamplificadores, casi siempre el más caro que tengamos suele ser el mejor, pero eso no es así con los micros, donde la especialización y las características tonales del instrumento a grabar marcan la diferencia.
  4. Coloca el micro donde mejor suene el instrumento. Hay mil manuales sobre colocación de micros, pero lo cierto es que hasta que no se prueba no hay forma de saber si es la mejor o no. Una forma de buscar dónde suena mejor un instrumento es tapándose un oído e ir moviéndose por la sala buscando la posición donde nos gusta más el sonido que nos llega (por el que no está tapado, se entiende).
  5. No necesitas la mejor tarjeta de sonido o los mejor conversores para grabar decentemente. Incluso el más barato de los los interfaces de sonido orientados a la producción musical actuales tiene unas características técnicas superiores a los sistemas de hace 10 años. Tener un sistema mejor puede merecer la pena, pero el no disponer de él no debe ser excusa para obtener unos malos resultados.
  6. No satures los conversores de tu interfaz de audio. Grabando a 24 bits, en la mayoría de los casos hay más de 100 dB de S/N, por lo que no hay motivo para mantener la señal picando a -2 dB. Dado que no hay intérprete conocido que mantenga los mismos niveles en la pruebas de sonido que durante la grabación, dejar 20 dB de margen antes del 0 digital antes de grabar es bastante seguro: siempre puedes corregirlo sobre la marcha.
  7. No grabes con una señal muy baja. La normalización, distorsión o compresión la señal hará levantar el ruido dentro de los márgenes audibles, siendo especialmente molestos en instrumentos delicados, como la voz.
  8. Mantén una distancia consistente con la microfonía. Cuando no se cumple, el cambio de volumen, el efecto proximidad de algunos micros o la reverberación variable captada producen un sonido característico y difícilmente corregible.
  9. Capta el sonido que tienes en mente y no esperes a encontrarlo en la mezcla. En la mezcla se pueden hacer verdaderos milagros, pero no hay nada que suene mejor que grabar el instrumento con el sonido que buscas.
  10. Cuando grabes sintetizadores ruidosos, abre un poco el filtro más de lo que te gustaría. Al corregirlo en la mezcla eliminarás también el siseo. Este truco también vale para otros instrumentos como un bajo o una guitarra eléctrica.
  11. Pon cuerdas nuevas antes de grabar. Es más fácil y menos destructivo quitar brillo que añadirlo después.
  12. Graba con los mínimos efectos posibles: siempre puedes cambiar de idea y luego es difícil eliminarlos.
  13. La toma vocal perfecta no existe, y si existe no es digna de estar en un disco. Hay que llegar a un punto delicado entre sentimiento y técnica. Grabar muchas tomas acabarán cansado al cantante y dinamitarán tu sesión. Pocas tomas pueden perjudicarte a la hora de componer la toma perfecta.
  14. Sé pro-activo y empático grabando. Usar expresiones como “esa toma es una basura” no han ayudado jamás a nadie en la historia de la música.
  15. Ensaya antes de grabar. La seguridad de estar tocando algo con disfrute y conocimiento es algo que con el peor equipo hace sobresalir cualquier canción.

Truco extra: ¡afina el instrumento y compruébalo constantemente!

Si seguís estos sencillos trucos veréis que es más difícil grabar mal que hacerlo bien desde el principio.

 

Enlace

Afinador online de guitarra

afinador

¡Hola a todos!

Para los que no tengáis un afinador a mano pero si internet os dejamos este afinador de guitarra online. Solo tenéis que pinchar en la cuerda correspondiente y sonará. Con ese tono de referencia ajustáis vuestra guitarra. ¡Y además entrenáis vuestro oído!

Cortesía de Gieson.com

¡10 canciones perfectas para Halloween!

 

Fuente: Teinteresa.es:  http://www.teinteresa.es/ocio/mejores-canciones-escuchar-Halloween_0_580743696.html

thriler

Un disfraz , un buen maquillaje y, sobre todo, ganas de pasártelo bien. Esos son los principales ingredientes para una noche de Halloween casi perfecta, aunque en esta lista falta algo. ¿Dónde se ha visto una gran fiesta sin música? En esta peculiar cita con los muertos también hay canciones predilectas que acompañan mejor a los esqueletos, los fantasmas y las calabazas.

Según un estudio realizado por Nielsen en Estados Unidos, basado en las canciones que más escuchó la gente durante la semana del 25 y 31 de octubre de 2010y que ha recogido Billboard, existe un ‘top ten’ musical para pasar la noche de Halloween con un ambiente musical terrorífico.

En primera posición tenemos al zombie de calcetines blancos que mejor baila, al rey de reyes, al genio de la música pop. ‘Thriller’, de Michael Jackson, es la canción por excelencia en las noches de Halloween. A todo el mundo le gusta el ‘rey del pop’ y su famoso baile rodeado de muertos vivientes. Ya han pasado casi 30 años pero este éxito, que ha logrado vender hasta la fecha 2,8 millones de copias digitales, sigue dando miedo a muchos y enloqueciendo a otros.

La plata se la lleva Bobby Pickett & the Crypt-kickers con su éxito ‘Monster Mash’. Quizás en nuestro país sea desconocido, pero en Estados Unidos es una constante en las fiestas de la noche del 31 de octubre, donde brujas, monjas y fantasmas son los protagonistas. Y precisamente los fantasmas se llevan el bronce en esta clasificación. ¿Quién no se acuerda del tema ‘Ghostbusters’ de la famosa película ‘Cazafantasmas’? La canción de Ray Parker Jr. es el tercero preferido en estas fechas.

En la cuarta y la quinta posición se encuentran el tema ‘Werewolves of London’, de Warren Zevon, y el tema más conocido de AC/DC, ‘Highway to Hell’, respectivamente. Las macabras letras de estos ‘hombres lobo de Londres’ muestran nuestros instintos más primitivos en esta ‘autopista hacia el infierno’ que cierra el Top five.

Van Halen y The Eagles también dan miedo

Todas estas canciones tienen unos nexos de unión. Pesadillas, brujas, persecuciones en medio de la noche, terror, oscuridad… Un sinfín de temas que han tratado grupos que se han convertido en clásicos y otros artistas como Will Smith, que con su grupo de hip-hop D.J. Jazzy Jeff & the Fresh Prince lanzaron en 1988 un sencillo llamado ‘A nightmare on my street’. Esta ‘pesadilla’ es la sexta canción más escuchada en Halloween en los Estados Unidos.

Según la lista publicada por Nielsen, el grupo Blue Oyster Cult, con su single ‘Don’t Fear the Reaper’, y Rockwell, con ‘Somebody’s watching me’ son la séptima y octava canción que más se escucharon el año pasado por estas fechas.

Cerrando este ‘Top ten’, están dos grandes de la música. Van Halen, con su ‘Runnin’ With the Devil’, consiguió elevar su figura como artista y ha hecho que más de uno se haya lanzado a vivir “como si no hubiese un mañana” en una carrera mano a mano con el diablo. The Eagles ocupan la décima posición con su ‘Witchy Woman’, un cántico a todas esas ‘brujas’ que han embelesado a tantos hombres en noches como la de Halloween.