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Tritono. La Nota del Diablo

¡Hola!

Hoy comentaré algo sobre la llamada “nota del diablo” o  “tritono”. Realmente se ha hablado (y sigue hablando mucho sobre esto y vamos a tratar de aclarar un poco de que se trata. Vamos a empezar por el origen del término.

Origen

La historia se remonta a la Edad Media, la Iglesia sostenía la idea de que el Diablo se colaba en la música a través de un intervalo musical llamado de cuarta aumentada o de quinta disminuida, Tritono o “Diabolus in Música”. En realidad la palabra tritono hace referencia a la distancia de tres tonos que hay entre dos sonidos. Es decir, la llamada nota del diablo no es una nota sino dos establecidas en una distancia correspondiente. 

tritono

Tritono

¿Por qué pensaban en el diablo cuando escuchaban esto?
Se identificaba al tritono como la Nota del Diablo por la gran tensión que genera. En otras palabras, no es un sonido agradable sino más bien de tensión, muy chocante, y en aquel tiempo la gente se asustaba cuando oían algo con estas características. Vale pensar que en aquel momento se entendía que el arte, tanto en la música como en la pintura, debía representar todo lo divino y lo bello, por lo cual se termino creando el mito de que aparentemente era el sonido que se usaba para invocar a la bestia.

Es un sonido fácilmente identificable por lo que  fue prohibido por la Iglesia Católica porque supuestamente era utilizado con fines “demoniacos”.

Black Sabbath como referente
Años más tarde, el grupo Black Sabbath retomó el Tritono como parte esencial en la construcción de los riffs que componen sus canciones y así se dio el nacimiento del heavy metal.
Sin Embargo, y según confesión del propio guitarrista de la Black Sabbath, Tony Iommi, fue de casualidad. “Cuando comencé a escribir el material de Black Sabbath simplemente buscaba algo que sonara bien. Nunca pensé que iba a hacer música demoniaca”.
La idea era encontrar “sonara realmente malvado y oscuro” pero admite que quizás inconscientemente fue influenciado por otras músicas, y que nunca buscó invocar al Demonio. “Antes habíamos estado tocando un blues con influencias de jazz. No sabría definirlo correctamente, ya que no sé leer música. No conozco la terminología para nada de eso. Escucho todo tipo de cosas, diferentes estilos, jazz, blues, música clásica, todo eso ha influido en mi composición”.

Hoy en día gran cantidad de bandas utilizan conscientemente el Tritono. Aqui os dejamos algunas canciones que lo utilizan para que podais comprobar vosotros mismos de lo que estamos hablando.

 

Canciones que utilizan el tritono



 


Fuente: http://www.escribircanciones.com.ar/icomo-componer-musica/176-diabolus-in-musica-el-tritono.html

Metrónomo online

 

metrónomo

metronomo online

¡Hola a todos!

Seguro que ya todos sabeis que para los músicos es fundamental el metrónomo. Gracias a él podemos llevar un tempo adecuado y, además medir nuestros progresos.

Aqui os dejamos un metrónomo online para cuando necesiteis practicar. ¡Tan sencillo como pincharen el número de la rueda que representa los bpm y ya está sonando!

¡Salud y suerte con la práctica!

www.academialem.com

P.A.¿QUE ALTAVOCES ME COMPRO?

P.A.  (de las siglas del inglés Public Address) es un sistema de refuerzo de sonido o megafonía empleado para dirigir el sonido principal de una actuación o concierto al público asistente en la sala. Suele ser el sistema que más potencia emplea, debido a que ha de cubrir todo el espacio dedicado al público, adaptarse a la acústica propia del local y salvar la absorción que ofrece el público asistente a su vez.

P.A. CONFIGURACIÓN ACTIVA

Los altavoces activos son cajas en las que se encuentran integrados todos los componentes necesarios para que “suene” el altavoz. El previo y la etapa de potencia y el altavoz están integrados en una solo unidad. Es similar, para los que seais guitarristas o bajistas al combo, en el que también está todo integrado.

P.A. CONFIGURACIÓN PASIVA

Los altavoces pasivos son cajas que necesitan de una unidad de potencia externa para funcionar. Es decir, la etapa de potencia no está integrada en la misma caja. Los elementos de una configuración pasiva están separados unos de otros lo que dificulta su transporte pero facilita las reparaciones y los cambios.

Ventajas y desventajas

Las cajas activas al ser todo-en-uno no necesitas buscar los componentes por separado y sabrás que sonará bien en todo momento.

Las cajas activas facilitan el transporte. Llevamos todo el equipo en un solo movimiento. Al tener todo integrado en una sola unidad cuando agarramos una caja llevamos a la vez la etapa, el previo y el altavoz.

Las cajas activas son más flexibles. Al llevar integrada su etapa de potencia es fácil ir sumando (o restando) equipo según lo necesitemos. Por ejemplo, si tenemos un bolo pequeño llevamos dos cajas pero si tenemos uno grande llevamos cuatro cajas y así duplicamos la potencia sin despeinarnos. Con esto conseguimos no llevar más equipo del necesario cuando nos desplazamos con los inconvenientes que esto supone.

Las cajas activas pesan más que las cajas pasivas lo que dificulta su transporte. Al llevar integrada la etapa de potencia son sensíblemente más pesadas que sus hermanas pasivas.

Las activas son más caras. Una configuración activa es más cara que las pasivas (de la misma potencia claro). Y en igualdad de precios las pasivas suelen ser equipos de mejor calidad.

Las cajas activas son más difíciles de configurar y sustituir componentes. No podemos hacer variaciones sobre nuestro equipo. Si queremos cambiar la etapa  o se estropea no podemos desligarla del resto del equipo. Sin embargo en el caso de las pasivas si se estropea la etapa por ejemplo y lo queremos cambiar resulta mucho más barato al tener la etapa fuera de la caja.

CONCLUSIÓNES

En general los altavoces activos están recomendados para actividades que requieren que sean transportados constantemente. Si tocas en un grupo de música o de teatro que se mueve constántemente será mucho más cómodo y efectivo el sistema activo. Además si en algún momento necesitas más potencia puedes añadir más altavoces y aumentar tu potencia de salida poco a poco.

Si por el contrario el destino de los altavoces es estar fijos en un lugar la mayor parte del tiempo quizá lo mejor seria la alternativa pasiva. Son más baratos y se puede obtener un equipo de gran calidad. La ventaja de saber previamente que potencia vamos a necesitar nos da ventaja al respecto. Lo recomendamos por ejemplo para equipos en salas donde se van a mantener fijos y ya se sabe de antemano las dimensiones de la sala lo que ayuda a la hora de afinar la potencia necesaria y adquirir.

p.a.

p.a.

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¡ESCALA MENOR ARMÓNICA FÁCIL!

menor armonica

Escala menor armónica

 

En esta entrega hablamos de la Escala menor armónica. Es una escala bastante utilizada y muy reconocible por su sonido “especial” del que ahora hablaremos.

Vamos a empezar por el principio. Una escala es un grupo de notas que siguen un orden natural de los sonidos. La mayoría utiliza siete notas a la que sumamos la primera para completar la escala (la octava). La diferencia entre ellas radica en la distancia de las notas entre si a medida que las vamos tocando.

Cuando nuestro oído escucha la primera nota ahi ya estamos “pillados”. Da igual que sea un La que un Do. Lo importante es la nota que viene después y después de esta y así sucesivamente. Ésto lógicamente es un ejemplo muy general pero para entendernos rápido digamos que la primera nota marca la tonalidad y las demás nos van llevando por sonoridades menores, mayores, etc.

La escala menor armónica es una escala musical occidental utilizada en el contexto de la música tonal. La escala menor armónica consiste en una alteración del Modo eólico también llamada escala menor natural. Para generar un acorde dominante construido a partir del quinto grado de la escala (necesario en el sistema tonal), se altera el séptimo grado de la escala subiéndolo medio tono, logrando así una escala menor armónica. Por eso el nombre de escala es menor armónica, porque su creación fue por razones armónicas.

Es una escala artificial porque no proviene de la escala mayor como sí lo hace la escala menor natural. La diferencia entre ambas escalas es el séptimo grado ascendido medio tono. Es decir, tocamos la escala menor natural pero el 7b la pasamos al 7. Lógicamente, para diferenciar la escala de la menor natural de la menor armónica, deberás resaltar la nota en que se diferencian. Es decir, el intervalo 7.

Al tocarla da la impresión de ser una escala árabe. Es la sensación que provoca la distancia de tono y medio entre el sexto y séptimo intervalo. Esta es una escala que encaja a la perfección sobre una progresión ii-V menor y que dependiendo del contexto puede tener un aire latino, gipsy jazz, árabe, metalero…

Graba una progresión ii-V-i (menor) y practica la escala menor armónica sobre ella, verás como enseguida te empiezan a sonar frases y vas hacíéndote a la sonoridad. Recuerda que debes jugar con el intervalo 7 para obtener el sonido característico. Un ejemplo puede ser Am-D7-G. También suena bien sobre acordes menores (m7, m9, m11, m 5# ).

Si quereis escuchar cómo suena podeis echarle un ojo a este video:

http://www.youtube.com/watch?v=eMmFuO3lZTA

Y aqui teneis una frase basada en la escala cortesia de Bloguitar.com:

http://bloguitar.es/ejercicios/licks/lick-en-sol-menor-armonico#.Umvy0PktxbV

Fuentes: