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El mito de las hueveras

Hola a todos.
Seguro que alguna vez habéis escuchado o practicado aquello de que las hueveras tienen propiedades insonorizantes. Todos lo hemos oído e incluso puesto a prueba forrando literalmente nuestro local de ensayo con las susodichas.
Esas creencias provienen de su aspecto. Es muy parecida a la forma que estamos acostumbrados a ver en los estudios de grabación y de ahí la confusión.
La forma de los paneles que podemos ver en los estudios de grabación lo que hace es romper la onda sónica al incidir contra sus paneles. Se divide produciendo menos eco.
Pero la verdad es que la confusión más grande está en que eso no “insonoriza” sino que “acondiciona” acústicamente una habitación. La diferencia entre insonorizar y acondicionar acústicamente es muy grande.
En el primero de los casos se trata de transmitir al exterior el menor ruido posible es decir que nuestro vecino no nos oiga.
En el segundo de los casos se trata de eliminar toda la reverberación posible o dejarlo en un mínimo para que nosotros escuchemos bien lo que estamos tocando. O sea, que no parezca que estamos tocando en una caverna.
Ya veis que la diferencia es grande. Prácticamente no tiene nada que ver. Pues bien, las hueveras lo que hacen es acondicionar acústicamente el local, sin embargo no sirven para tal efecto puesto que al estar hechas de cartón en su mayoría, su índice de reflexión es muy bajo y la onda prácticamente sale tal y como entro. Para No como ocurre con los paneles profesionales de los estudios de grabación que absorben la onda de sonido. Para notar el efecto es preciso que toda la habitación sea aislada e incluso de esa forma es difícil obtener el efecto deseado.
En resumen, si queréis quitar eco del local de ensayo mejor compraos un sofá mullídito, tiene el índice de reflexión más alto y, además, os podréis sentar en él.
Hasta el próximo artículo!

Óscar Sisniega Martín
WWW.academialem.com

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CONSEJOS MANTENIMIENTO SENCILLO GUITARRAS

Ya sabéis chic@s lo que nos cuesta hacernos con nuestro preciado instrumento … y queremos que nos dure, mucho, mucho tiempo, … por ello es interesante que tomemos algunas pequeñas precauciones para evitar que nuestra guitarra se deteriore antes de lo esperado… a no ser que seas directamente un amante del relic ;-).

Consejo nº1: Conserva tu guitarra en una funda adecuada que te permita trasladarla con seguridad.

Ya sabéis que hay muchos tipos de fundas de guitarra … con el tiempo he aprendido que no es un tema baladí el hecho de utilizar una funda u otra. Las fundas que podríamos denominar mochila de tela (y que no son rígidas) son muy cómodas para transportar la guitarra, pero la realidad es que el mástil puede sufrir en cada uno de sus traslados (movimientos de torsión y flexión) que llegan a desajustar el alma de la guitarra … por no decir lo más obvio, que es que al tratarse de un material muy endeble cualquier golpe puede dañar la madera… Si os fijáis las guitarras de gama alta todas vienen con funda rígida …. Por algo será 😉 … aunque no sea tan sencillo su transporte en muchos casos, por ejemplo los estuches tweed de fender (tipo maleta)… conviene comprar una funda rígida para proteger tu guitarra.

Consejo nº2: Si quieres conservar tus trastes … cambia las cuerdas con frecuencia, y/o límpialas…

Es uno de los consejos más básicos que debemos seguir para mantener los trastes en buen estado… si no cambiamos las cuerdas con relativa asiduidad es probable que el sudor que acumulamos en nuestras manos, y la corrosión que aparece en las cuerdas con el paso del tiempo se traslade a los trastes cuando tocamos … por ejemplo, al hacer un bending … vibrato, etc… si cuidamos este detalle de limpieza de las cuerdas (diaria en función del tiempo de uso) es probable que los trastes nos duren mucho tiempo… además de tener mejor afinación y sonido.

Consejo nº3: Instala strap locks

Es muy común que cuando tocamos de pie se nos suelte la correa de alguno de los puntos de sujeción, con el consecuente golpe de la guitarra contra el suelo … se puede evitar instalando cierres de seguridad son fáciles de instalar y no demasiado caros … en el mercado hay muchas marcas para elegir …(Schaller, loxx, etc.)

Consejo nº4: Ajusta tu guitarra de forma periódica…

Si eres un manitas no necesitarás del luthier … (no es mi caso, pues personalmente yo no me veo capaz de quintar adecuadamente mi guitarra… aunque hay infinitad de artículos en la red y en you tube sobre este tema). Lo que sí es más sencillo es limpiar la guitarra, no te olvides de ninguna parte (cuerpo, cuerdas, herrajes, pastillas, diapasón, cejuela …) … por ejemplo puedes usar en la cejuela y puente un lubricante adecuado … con ello nos aseguramos evitar un desgaste extremo de estas zonas.

Consejo nº5: Cuidar de la temperatura…

Que no se produzcan cambios bruscos de temperatura es un aspecto básico en la conservación, pues las guitarras son de madera y éstas se contraen con el frío y se expanden con el calor… si una guitarra se viese sometida a un cambio de temperatura brusco se podría llegar estropear el mástil… así que, evitemos tocar durante mucho tiempo directamente bajo el sol…o de cerca de un radiador… evitemos el agua, etc. … y en verano usa tu funda al salir a la calle … FUENTE: Frommadridtohollywood.blogspot.com

blues

Blues….un vistazo rápido

Un poco de historia….

blues

Eric Johnson

El Blues es un estilo musical con raíces en África pero que se desarrolla en Estados Unidos pasando a formar parte de folklore del país. Tiene su origen en los estadounidenses de color cuyos antepasados fueron trasladados desde sus hogares en África a Norteamérica para trabajar como esclavos. Su posterior evolución a lo largo de los siglos lo convierte en un estilo que extenderá su influencia a multitud de nuevas músicas, siendo considerado como la base para poder entender una gran parte de los movimientos musicales contemporáneos; un idioma común que comparten intérpretes de Jazz, de Pop, de Rock…

Si nos paramos a escuchar y comparamos con las piezas clásicas notamos un sonido peculiar. Esa extrañeza armónica parece tener su origen en la mezcla que se produce cuando los esclavistas norteamericanos obligan a escuchar en la iglesia las canciones a sus esclavos. Éstos acostumbrados a cantar en tonalidades menores “adaptan esa escala menor a las armonías mayores que se utilizaban en la época. Esto, por supuesto es solo una teoría y una parte de la historia o leyenda que rodea a este fantástico género musical.

Tocando blues

tocando blues

Antes mencionaba el sonido peculiar propio del blues. Vamos a explicarlo musicalmente con algo más de detalle. El sonido característico del blues es la pentatónica. Se desechan dos notas de la escala para quedarnos con las más estables y que “mejor” suenan. Pero realmente la característica principal del sonido “bluesero” consiste en utilizar la escala pentatónica menor sobre los acordes dominantes propios del blues creando así ese sonido tan especial. Si a esao le añadimos el tritono como nota de paso tenemos la llamada “escala de blues” denominada así por su utilización dentro de este estilo.

 

Para los estudiantes es un estilo muy recomendable. Sus ritmos marcados, su armonía, sus estructuras deben ser comprendidas y estudiadas para que el alumno pueda extender sus horizontes musicales y desarrollar su propio lenguaje de Blues con su instrumento, ya que debido a su difusión, el dominio o por lo menos el basto conocimiento de este estilo, le permitirá poseer un background muy beneficioso en multitud de situaciones.
¡Os dejamos algunos videos sobre este estilos y esperamos que los disfruteis!

 

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Tritono. La Nota del Diablo

¡Hola!

Hoy comentaré algo sobre la llamada “nota del diablo” o  “tritono”. Realmente se ha hablado (y sigue hablando mucho sobre esto y vamos a tratar de aclarar un poco de que se trata. Vamos a empezar por el origen del término.

Origen

La historia se remonta a la Edad Media, la Iglesia sostenía la idea de que el Diablo se colaba en la música a través de un intervalo musical llamado de cuarta aumentada o de quinta disminuida, Tritono o “Diabolus in Música”. En realidad la palabra tritono hace referencia a la distancia de tres tonos que hay entre dos sonidos. Es decir, la llamada nota del diablo no es una nota sino dos establecidas en una distancia correspondiente. 

tritono

Tritono

¿Por qué pensaban en el diablo cuando escuchaban esto?
Se identificaba al tritono como la Nota del Diablo por la gran tensión que genera. En otras palabras, no es un sonido agradable sino más bien de tensión, muy chocante, y en aquel tiempo la gente se asustaba cuando oían algo con estas características. Vale pensar que en aquel momento se entendía que el arte, tanto en la música como en la pintura, debía representar todo lo divino y lo bello, por lo cual se termino creando el mito de que aparentemente era el sonido que se usaba para invocar a la bestia.

Es un sonido fácilmente identificable por lo que  fue prohibido por la Iglesia Católica porque supuestamente era utilizado con fines “demoniacos”.

Black Sabbath como referente
Años más tarde, el grupo Black Sabbath retomó el Tritono como parte esencial en la construcción de los riffs que componen sus canciones y así se dio el nacimiento del heavy metal.
Sin Embargo, y según confesión del propio guitarrista de la Black Sabbath, Tony Iommi, fue de casualidad. “Cuando comencé a escribir el material de Black Sabbath simplemente buscaba algo que sonara bien. Nunca pensé que iba a hacer música demoniaca”.
La idea era encontrar “sonara realmente malvado y oscuro” pero admite que quizás inconscientemente fue influenciado por otras músicas, y que nunca buscó invocar al Demonio. “Antes habíamos estado tocando un blues con influencias de jazz. No sabría definirlo correctamente, ya que no sé leer música. No conozco la terminología para nada de eso. Escucho todo tipo de cosas, diferentes estilos, jazz, blues, música clásica, todo eso ha influido en mi composición”.

Hoy en día gran cantidad de bandas utilizan conscientemente el Tritono. Aqui os dejamos algunas canciones que lo utilizan para que podais comprobar vosotros mismos de lo que estamos hablando.

 

Canciones que utilizan el tritono



 


Fuente: http://www.escribircanciones.com.ar/icomo-componer-musica/176-diabolus-in-musica-el-tritono.html

P.A.¿QUE ALTAVOCES ME COMPRO?

P.A.  (de las siglas del inglés Public Address) es un sistema de refuerzo de sonido o megafonía empleado para dirigir el sonido principal de una actuación o concierto al público asistente en la sala. Suele ser el sistema que más potencia emplea, debido a que ha de cubrir todo el espacio dedicado al público, adaptarse a la acústica propia del local y salvar la absorción que ofrece el público asistente a su vez.

P.A. CONFIGURACIÓN ACTIVA

Los altavoces activos son cajas en las que se encuentran integrados todos los componentes necesarios para que “suene” el altavoz. El previo y la etapa de potencia y el altavoz están integrados en una solo unidad. Es similar, para los que seais guitarristas o bajistas al combo, en el que también está todo integrado.

P.A. CONFIGURACIÓN PASIVA

Los altavoces pasivos son cajas que necesitan de una unidad de potencia externa para funcionar. Es decir, la etapa de potencia no está integrada en la misma caja. Los elementos de una configuración pasiva están separados unos de otros lo que dificulta su transporte pero facilita las reparaciones y los cambios.

Ventajas y desventajas

Las cajas activas al ser todo-en-uno no necesitas buscar los componentes por separado y sabrás que sonará bien en todo momento.

Las cajas activas facilitan el transporte. Llevamos todo el equipo en un solo movimiento. Al tener todo integrado en una sola unidad cuando agarramos una caja llevamos a la vez la etapa, el previo y el altavoz.

Las cajas activas son más flexibles. Al llevar integrada su etapa de potencia es fácil ir sumando (o restando) equipo según lo necesitemos. Por ejemplo, si tenemos un bolo pequeño llevamos dos cajas pero si tenemos uno grande llevamos cuatro cajas y así duplicamos la potencia sin despeinarnos. Con esto conseguimos no llevar más equipo del necesario cuando nos desplazamos con los inconvenientes que esto supone.

Las cajas activas pesan más que las cajas pasivas lo que dificulta su transporte. Al llevar integrada la etapa de potencia son sensíblemente más pesadas que sus hermanas pasivas.

Las activas son más caras. Una configuración activa es más cara que las pasivas (de la misma potencia claro). Y en igualdad de precios las pasivas suelen ser equipos de mejor calidad.

Las cajas activas son más difíciles de configurar y sustituir componentes. No podemos hacer variaciones sobre nuestro equipo. Si queremos cambiar la etapa  o se estropea no podemos desligarla del resto del equipo. Sin embargo en el caso de las pasivas si se estropea la etapa por ejemplo y lo queremos cambiar resulta mucho más barato al tener la etapa fuera de la caja.

CONCLUSIÓNES

En general los altavoces activos están recomendados para actividades que requieren que sean transportados constantemente. Si tocas en un grupo de música o de teatro que se mueve constántemente será mucho más cómodo y efectivo el sistema activo. Además si en algún momento necesitas más potencia puedes añadir más altavoces y aumentar tu potencia de salida poco a poco.

Si por el contrario el destino de los altavoces es estar fijos en un lugar la mayor parte del tiempo quizá lo mejor seria la alternativa pasiva. Son más baratos y se puede obtener un equipo de gran calidad. La ventaja de saber previamente que potencia vamos a necesitar nos da ventaja al respecto. Lo recomendamos por ejemplo para equipos en salas donde se van a mantener fijos y ya se sabe de antemano las dimensiones de la sala lo que ayuda a la hora de afinar la potencia necesaria y adquirir.

p.a.

p.a.

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JOE SATRIANI….UN VISTAZO (II)

 

Satriani

Joe Satriani

Continuamos echando un vistazo a Joe Satriani. En la entrega anterior lo presentamos ofreciendo su discografía y comentando algunas pinceladas del estilo. En esta ocasión hemos seleccionado para vosotros unos temas que pueden definir su estilo con bastante exactitud. Hemos intentado salirnos un poco de los grandes éxitos para que, los que ya conozcáis a este artista podáis descubrir, quizá algo nuevo de él.

Conociendo a Satch a través de sus temas

El primer tema que hemos elegido demuestra todo su valor melódico y su calidad como instrumentista desmarcándose de la velocidad extrema para llevarnos por un blues onírico muy en la estela de Sleep Walk de Santo y Johnny Farina que el propio Satriani versiono en su Album de 2002 (Strange Beautiful Music) . Conectando con el rock de forma muy honesta, casi sin utilizar efectos (Satch en directo utiliza menos efectos de lo que puede parecer en un principio). Es un tema magnífico en el que Satriani demuestra todo su virtuosismo sin necesidad de “correr” por el mástil. Delay muy sutíl, bendings elegantes, una estructura melódica aparentemente sencilla pero con un background compositivo muy fuerte. Las melodías de Satch se distinguen por la facilidad con la que pueden ser cantadas. Con todos vosotros…Down down down.

En el siguiente tema se puede apreciar los ligados que lo identifican como guitarrista en este homenaje a la distorsión llamada The Souls of Distortion del Album Is there love in space? (2004). Utilizando una fuerte distorsion y un wah-wah muy exagerado le hace todo un homenaje al sonido cañero en este tema.

A continuación dos temas muy potentes de Satriani.  Tenemos aqui dos clásicos que apenas requieren presentación y que os invitamos a que los escuchéis aquí. El primero de ellos es Surfing with the Alien y el segundo, más tranquilo Flying in a blue dream. Ambos son singles de su disco homónimo y son muy característicos del estilo del artista que nos ocupa. Judgad vosotros mismos…

Para finalizar os dejo aqui, a título personal uno de mis temas favoritos lanzado en el año de los JJOO en Barcelona. Se llama New Blues (The Extremist -1992-)  y creo que nos ofrece gran parte de las señas de identidad de este gran músico. Atentos a la parte de la intro con un tapping a dos manos muy bonito y elegante. despúes de una melodía muy suave se desata con un solo potentísimo al más puro blues-rock con influencias contemporáneas y lo remata con un tapping con púa también muy característico. Disfrutad!

Satriani Vs Coldplay

No queremos dejar de comentar la polémica suscitada con Coldplay. Para los que aun no lo sepáis Coldplay fue acusado de plagio de uno de sus temas. Los temas envueltos en polémica son If I Could Fly (Satriani) contra Viva La Vida (Coldplay). La sentencia no se llego a producir porque se llegó a un acuerdo extrajudicial en 2009. No se si eso equivale a reconocer el plagio o a no darle más vueltas al asunto pero aqui os dejamos ambos temas para que , una vez más juzguéis vosotros mismos. Por cierto, posteriormente se dice que el plagio proviene de más atrás ….1973 – Cat Stevens, “Foreigner Suite” o 2002 – Enanitos Verdes, “Frances Limón”.

Chickenfoot

Además de seguir con su carrera en solitario actuálmente Satriani toca con un grupo con otros influyentes musicos en Chickenfoot es un supergrupo de origen estadounidense, que fusiona diversas tendencias musicales como el agro/rock, el heavy metal y el hardrock. El grupo está integrado por el vocalista Sammy Hagar (ex-Van Halen, y Montrose), el bajista Michael Anthony (también ex Van Halen), el guitarrista Joe Satriani y el baterista Chad Smith (de Red Hot Chili Peppers). Su primer álbum fue lanzado el 5 de junio de 2009 en Europa y el 7 de junio en los Estados Unidos. Aqui teneis un a muestra de lo que hacen...Oh Yeah!

Hasta aqui el recorrido con nosotros por la estela de Satriani. Esperemos que hayais disfrutado del viaje.

Material de referencia: wikipedia y 6×3

JOE SATRIANI…UN VISTAZO (I)

 

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Joe Satriani

En esta ocasión vamos a hablar de Joe Satriani. Sin duda uno de los músicos más influyentes de nuestro tiempo sobre todo a lo que a técnica de guitarra se refiere.

Cuando me acerque al mundo de la guitarra tengo que reconocer que solo conocía a Satriani de oídas. No sabía muy bien donde ubicarlo musicalmente hablando puesto que no estaba en la órbita de la música comercial y tampoco sonaba en Radio 3 por poner un ejemplo. Al menos yo no lo tenía ubicado dentro de la “música alternativa”.

Joe “Satch” Satriani es un guitarrista de rock instrumental, que ocupa el lugar 26 en el ranking de los más grandes guitarristas de la historia según la Rolling Stone. Ha recibido 15 nominaciones a los Premios Grammy y ha vendido más de 10 millones de discos en todo el mundo.

Es muy conocida su faceta de profesor (tarea que comenzó con la escalofriante edad de 16 años) y, entre cuyos alumnos se incluyen: Steve VaiMarty Friedman (Ex-Megadeth), Alex Skolnick (Testament), Andy TimmonsLarry LaLonde(Primus), Reb BeachRick Hunolt (Ex-Exodus) y Kirk Hammett (Metallica) o Tom Morello (RATM)

Joe Satriani ha sido reconocido desde sus inicios como un músico de elevadísimo nivel instrumental. Es un músico tremendamente versatil capaz de dominar estilos muy variados. Sin embargo ,ha destacado no sólo como un gran guitarrista, sino también por su calidad de multinstrumentista. aunque la guitarra es su instrumento principal demuestra ser capaz de tocar varios instrumentos. Esta habilidad queda plasmada en sus discos por sus ejecuciones de armónica, teclado, bajo, canto e, incluso, un solo de banjo en el concierto acústico que Stevie Ray Vaughan grabó para MTV en el año 1989, publicado en 1990.

Su estilo ha trascendido en casi tres generaciones musicales, y a día de hoy es un respetado referente de la música moderna, tanto por sus discos como por sus clínics y lecciones, en las que enseña a guitarristas de todo nivel su técnica a la hora de tocar. se caracteriza sobre todo por su técnica de “legato”. en lugar de realizar rápidos pasajes de púa alternada se ayuda exclusivamentente de su mano izquierda.

DISCOGRAFÍA

En el siguiente artículo nos acercaremos a su música pasando por una selección de canciones. Hasta la próxima semana!

Referencia: Wikipedia

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Inteligencia musical en los niñ@s

LA MÚSICA & LA INFANCIA

 

Un artículo de Víctor Tardío (monitor de los talleres de Estimulación Musical en LEM)

 

El objetivo de este artículo es hacer un breve repaso de los beneficios que provoca la música en su fase embrionaria, y como influye en la formación educativa de nuestros niñ@s.

La música en la infancia cumple una función muy importante en el desarrollo socio afectivo del niño, ayuda a enseñar a diferenciar errores y a desarrollar la capacidad para una mayor y mejor participación en el aula, en la relación con los compañeros y con el docente al compartir o interactuar con los niños y niñas a través del juego y actividades musicales dirigidas fundamentalmente a ejercitar destrezas.

Los niños y las niñas experimentan emociones y espontaneidad, cómo también el crecimiento de sus sentimientos estáticos, la música produce placer y satisfacción, despierta la observación y aceptación de todos cuanto nos rodea, les facilita la integración grupal al compartir contando y tocando los instrumentos con los compañeros, lo que refuerza, a su vez la noción de  trabajo cooperativo y otros indicadores de buena convivencia.

 

La Inteligencia Musical

inteligencia musical

Para comenzar nos haremos esta pregunta ¿Qué esencia personal desarrollamos a través de la música? Y la respuesta es: La Inteligencia Musical.

Se denomina Inteligencia Musical a la facilidad que tiene una persona para identificar diversos sonidos y percibir sus elementos (intensidad, dirección, tono, timbre y frecuencia), así como el poder distinguir un sonido de entre otros a la vez”.

Las personas que desarrollan su Inteligencia Musical logran una alta capacidad de atención y concentración, y son capaces de identificar un sonido o pieza musical, así como, de conceptualizar el sentido de una melodía además de combinar sus elementos, de forma concreta o imaginaria, creando nuevas formas musicales.

Los niños y las niñas descubren un nuevo medio de comunicación y expresión, fortalecen su autoestima (conocen y expresan sus capacidades), expresan sentimientos y canalizan energías de una manera propia.

Estrategias para estimular la Inteligencia Musical

Resulta importante que se brinde una adecuada estimulación musical a los niñ@s desde temprana edad para lograr desarrollar su Inteligencia musical, para ello se suele recomendar llevar a cabo las siguientes directrices de una manera lúdica:

  • Proporcionar un ambiente musical.
  • Realizar juegos musicales.
  • Cantar.
  • Facilitar elementos musicales en su entorno.
  • Proporcionar experiencias directas con la música.

Un entorno como éste, y una buena educación musical desde la infancia es lo que nos ayuda a estimular nuestra Inteligencia Musical.

¿Qué habilidades se desarrollan con la educación musical?

La educación musical desde la infancia posibilita el desarrollo de una serie de habilidades vivificantes. Los niñ@s gracias a la música:

  • Expresan sus sentimientos rítmicos marcando el pulso y el ritmo.
  • Se favorece la adaptación al medio por ruidos, la atención por medio de sonidos, la concentración por voces y por noción musical por medio de canciones.
  • Se favorece la coordinación motora.
  • Desarrollan la creatividad emocional.
  • Se fomenta la exteriorización del sentido rítmico.
  • Expresan levemente sus afectos a través del sonido y el movimiento.
  • Reproducen y crean ritmos, sonidos y movimientos.
  • Experimentan, descubren, escuchan, reconocen sonidos.

 

 

Bibliografía:

 

http://www.cosasdelainfancia.com/biblioteca-inte12.htm


http://www.monografias.com/trabajos61/influencia-educacion-musical-ninos/influencia-educacion-musical-ninos2.shtml

 

COMO ELEGIR TU GUITARRA ELÉCTRICA (III): Probando

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PROBANDO LA GUITARRA

Es importante, sea cual sea nuestro nivel probar los distintos modelos que tengamos en mente, porque leamos lo que leamos y oigamos lo que oigamos, debemos fiarnos de nuestra intuición y nuestras propias sensaciones, sea cual sea nuestro nivel.
Al probar una guitarra nueva o de segunda mano, hay que comprobar que todos los elementos electrónicos funcionen correctamente; que las seis clavijas estén en buen estado y que suenen con claridad todas las notas de todas las cuerdas y todos los trastes.
Comprobar que la guitarra afina bien y que la afinación no se va bruscamente y se mantiene un tiempo razonable con un uso normal.
El sonido. Normalmente, en las tiendas, las guitarras se prueban con amplificadores de calidad, lo cual puede despistarnos un poquito respecto al verdadero sonido de lo que estamos probando. Obviando esto, debemos buscar un sonido que nos convenza desde el principio, cuya primera impresión sea lo más positiva posible.
Si tenemos que resumir el proceso de prueba en tres aspectos, yo reseñaría comodidad, sonido y feeling. Y por supuesto, sentirse cómodo también con el precio. En el mercado hay cientos de modelos, imitaciones, marcas y posibilidades que pueden ajustarse a casi cualquier bolsillo. Así que una vez superada esa selección inicial (obligada), y con las nociones básicas estilísticas claras, lo más importante es que el instrumento sea confortable y que suene como esperamos. NUNCA hay que forzar la máquina, y comprar guitarras con las que sea difícil tocar lo que habitualmente tocamos, con el pretexto de “ya me acostumbraré”. Y tampoco hay que conformarse con cualquier sonido, repitiendo eso de… “bueno, no es una guitarra cara”… o “esto lo arreglo yo con mi pedal metal-power”.

Y por último y aunque parezca que este apartado no es muy técnico hay que decir que las guitarras nos tienen que entrar por los ojos. Con una buena guitarra, pero que no nos convence estéticamente, está comprobado que se toca menos.

OTROS ASPECTOS A TENER EN CUENTA

En cuanto al calibre de cuerdas. El calibre Estándar es el 9-42. 9 es el grosor de la primera y 42 el de la sexta. Cuanto más grueso es el calibre, el sonido es más contundente, mas definido, la afinación mejora así como el sustain y la vida útil de las cuerdas.

A la mayoría de las guitarras se les puede bajar la acción (altura) de las cuerdas. Por lo que es una buena opción si tenemos poco presupuesto llevarla a un luthier que nos la ajuste y de esa manera mejoramos la calidad del instrumento.

Hay que recordar que no hay dos guitarras que suenen igual, la madera es un material que está vivo. En el caso de las buenas guitarras, la resonancia mejora con el tiempo. Cuanto más se toca una guitarra mejora en su resonancia y por lo tanto cada vez suena mejor. Esta es una de las razones que hace que los instrumentos antiguos aumenten espectacularmente su valor en el caso de las guitarras de alta gama.

CONCLUSIONES FINALES

A la hora de decidirnos por una o por otra guitarra hay que tener claro, ante todo cual es nuestro estilo. Si buscamos versatilidad o definición en un determinado estilo. Con eso firmemente definido podemos echar un vistazo al articulo y decidir el tipo básico de guitarra con sus pastillas y el set de cuerdas.
Probarla es fundamental a la hora de decidirnos. Por mucho que creamos que sepamos sobre una guitarra el probarla nos va a dar el empuje definitivo. Si queremos cambiar de guitarra sería una buena opción que llevemos nuestra vieja guitarra a la tienda y la comparemos con la nueva sobre el terreno y con el mismo equipo. De esa forma sabremos más aproximadamente en que influye en el sonido nuestra nueva adquisición.
Por último es importante aclarar que el sonido final no depende solo de la guitarra que tengamos. Lo cierto es que, por mucho que nos empeñemos, la guitarra es un 20% del sonido. El otro 30% se distribuye entre equipo, cableado (si no es de alta calidad, no respeta el tono del instrumento), pedales extra… y el 50% restante está en los dedos y el estilo del músico atacando.

COMO ELEGIR TU GUITARRA ELÉCTRICA (II): Las pastillas.

Eligiendo las pastillas:

PASTILLAS simples:

pastilla single

pastilla single

 

 

lo mejor:

  • timbre cristalino
  • sonido definido
  • muchos graves, muchos agudos

lo peor:

  • menos volumen de salida
  • más zumbido con distorsión

PASTILLAS dobles:

pastilla doble

Pastilla doble

 

lo mejor

  • más volumen de salida
  • menos zumbido
  • más medios
  • más sustain

lo peor:

  • sonido más mate con brillo
  • menos textura
En realidad no hay una elección mejor que otra. Todo depende del sonido que buscamos y el tipo de música que vayamos a tocar.

Hay que decir, y esto es muy importante, que las pastillas son los receptores de la vibración de la cuerda, y que la vibración de la cuerda se ve afectada fundamentalmente por el material sobre el que está asentada.

Es decir, el sonido depende de la resonancia y la resonancia depende del material y de la calidad de la construcción de la guitarra.

A una guitarra con una buena resonancia, da igual que pastilla le montemos. Tendremos más o menos volumen de salida, más o menos brillo, pero el resultado SIEMPRE será de calidad.
Para la elaboración de este artículo hemos consultado los siguientes artículos: