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COMO ELEGIR TU GUITARRA ELÉCTRICA (I): Tipos de guitarra

Bienvenidos a este artículo sobre la compra de la guitarra. Vaya por delante que todo lo relatado aqui es una suma de datos y consejos que os pueden servir para elegir guitarra y nunca supondrán un dogma al que tengamos que mantenernos fieles a toda costa.
Para empezar hay que acabar con el mito de que cuando se empieza sirve cualquier guitarra. Al contrario, una mala guitarra nos pondrá en serias dificultades para poder tocarla. Una mala guitarra se lo puede hacer pasar mal al mejor de los guitarristas por lo que a un principiante…imaginad.
A la hora de elegir una guitarra eléctrica oireis hablar de cinco grandes standards de la industria asi que vamos a echarlos un vistazo:
Guitarras tipo Stratocaster:
strato

Stratocaster

Diseñada en el año 54. El modelo Standard lleva tres pastillas simples (también llamadas single coil), selector de pastillas de cinco posiciones (los primeros selectores eran de solo tres posiciones, una por pastilla), volumen master, tono para la pastilla de graves y tono para la de medios.

Las tres pastillas simples dan un tono cálido, cristalino, percusivo y con mucha textura. Van muy bien para el sonido limpio y para el sonido “crunchy” (nivel medio de distorsión). Con altos niveles de distorsión el sonido es definido y afilado. Por el contra, las pastillas simples tienen bastante ruido de fondo (soplo) cuando se usan con la ganancia a tope.

Es adecuada prácticamente para cualquier estilo excepto para aquellos en los que se necesita una distorsión súper-potente.

Guitarras tipo les paul:

Les Paul

Les Paul

Las les paul fueron lanzadas al mercado en el año 52. Montan dos pastillas dobles, selector de pastillas de tres posiciones, volumen y tono independiente para cada pastilla. Puente fijo

Las pastillas Humbuckers, dan un sonido denso, con mucha pegada y poco ruido. Sonido redondo y cremoso, mucho sustain, ideales para sonar realmente bien con cualquier nivel de distorsión.

Por el contrario, en el sonido limpio resulta algo mate, falto de brillo y poco versátil; con sonido limpio se usa sobre todo en Blues o Jazz.

Al no tener vibrato, el puente fijo reduce complicaciones de ajuste y mantenimiento.Es ideal para cambiar la afinacion de la guitarra una y otra vez, sin tener que realizar ajustes adicionales.

Su punto fuerte es el sonido distorsionado, denso, contundente, potente y redondo. Sonido grueso y sustain sin rival. Ideales para el Rock Sureño, Rock de los 70, Blues, Jazz, Heavy metal, Punk.

Su punto débil es la ausencia de un sonido limpio cristalino, lo que les resta versatilidad y sobre todo una ergonomía mejorable, resultado de un diseño eterno, pero algo incómodo.

Las guitarras PRS, se podrían incluir dentro de este grupo. Dos pastillas dobles, mástil encolado, sonido denso y sustain. Además incluyen en algunos modelos vibrato similar al de las Stratocaster y una electrónica que permite el funcionamiento “Single Coil” de las pastillas.

Guitarras tipo superstratocaster:

 

superstrato

Superstrato

 

 

Diseñadas a principios de los 80, se presentaron como la alternativa “sport” de las Stratocaster. La revolución llegó con la Jackson “Soloist”. Originariamente montaban un Humbucker en el puente y pastillas simples en medios y mástil. Selector de cinco posiciones o selector independiente para cada pastilla. Puente flotante, mástil neck-through de perfil plano, 24 trastes superjumbo (muy grandes).

Mástil plano y con poco radio de curvatura para favorecer la digitación y permitir bendings “extremos”.

El punto fuerte de este tipo de guitarras es la ergonomía, la comodidad y la versatilidad. Sonido potente y definido con cualquier nivel de distorsión y cristalino en el limpio. Típica del sonido Hard Rock de la década de los 80, es la elección habitual de los más virtuosos del metal y de muchos profesionales.

El punto más débil es que no son adecuadas para los sonidos clásicos o vintage. El sonido está muy depurado pero les falta el “alma” de los diseños más clásicos.

La primera superstratocaster fue la mítica Jackson “Soloist”. Fender puso en el mercado la ”Strat”.Ibanez creó junto con Steve Vai la Jem en el 87. Charvel y Kramer hicieron historia durante los 80.

Music Man ,Schecter , Shur , Tom Anderson , ESP , Wayne , Washburn , Dean , Larrivé , Brian Moore , Vigier… y un sinfín de fabricantes “Custom Shop” siguen diseñando versiones mejoradas de la tradicional Stratocaster.

Guitarras tipo telecaster:

 

telecaster

guitarra tipo Telecaster

Tal como hoy la conocemos a la Telecaster es del año 52. Es el diseño más antiguo de entre las guitarras de cuerpo sólido. Monta dos pastillas simples. La del mástil es de las llamadas lipstick por su parecido estético con las barras de pintalabios. Selector de tres posiciones. Volumen master, tono master, puente fijo, mástil atornillado y 21 trastes en los modelos clásicos (22 en los actuales).

Las pastillas de la Telecaster tienen un diseño casi microfónico. De tal manera que captan con riqueza todos los matices y un buen montón de armónicos. Por contra también captan un montón de ruido.

Con el sonido limpio todo es textura, brillo y sonido en estado puro. Con el crunchy, el resultado también es excepcional. A partir de determinados niveles de distorsión, el ruido cobra el protagonismo y aumentan las posibilidades de producirse acoples parecidos a los de los micros de voz.

Enchufadas a un ampli sin efectos y en “crudo” son junto con las guitarras de caja, las que poseen el mejor timbre.

El punto débil es que con las pastillas normales, es imposible su uso con mucha distorsión, lo que las hace poco versátiles.

Guitarras eléctricas con caja de resonancia:

guitarra Gretsch

guitarra Gretsch

 

Sea del tamaño que sea, la caja de resonancia da un sonido muy musical, dulce y sobre todo suavemente percusivo con respecto a las guitarras de cuerpo sólido. Por contra, la caja de resonancia tiene mayor tendencia a acoplarse.

El puente puede ser fijo o con vibrato del tipo “Bigsby”. Este vibrato es muy efectivo para los sonidos vintage y el efecto “twang”, pero al igual que el vibrato de las Stratos, necesita un buen ajuste en puente y cejuela, así como mantenimiento periódico para no dar problemas de afinación.

El timbre es musical, redondo y percusivo… Imprescindibles para el Jazz, también son muy utilizadas para el Blues, el Rockabilly y para el sonido “Beatle”.

Gretsch “White Falcon”, Gibson “Super 400”, “335” y “175” y las Rickembacker son emblemas de este grupo.

Su punto fuerte (a parte de su belleza) es el sonido en estado puro. Grave y percusivo pero con un brillo diferente al de las Strato o Tele, muy característico, más suave, más elegante. Cuando suenan limpias su resonancia recuerda lejanamente a otros instrumentos acústicos como el piano o el contrabajo.

Su punto débil es la tendencia a los acoples con niveles altos de volumen o distorsión, y que son a priori poco recomendables para los sonidos súper-agresivos actuales. En general son poco versátiles.

Las réplicas son asequibles económicamente, pero los modelos históricos aún en producción, tienen precios elevados.
 
Para la elaboración de este artículo hemos consultado los siguientes artículos:

Thin Lizzy- Don´t Believe a Word (completo)

Thin Lizzy

Thin Lizzy

¡Hola!

Aqui os dejamos una canción completa.

Se trata del clásico de Thin Lizzy Don´t Believe a word.

Don’t Believe a Word-Thin Lizzy

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Don’t Believe a Word-Thin Lizzy3

Don’t Believe a Word-Thin Lizzy4

Don’t Believe a Word-Thin Lizzy5

Don’t Believe a Word-Thin Lizzy6

Don’t Believe a Word-Thin Lizzy7

Fuente: Revista guitarra Total 1999

TE AYUDAMOS A ELEGIR AMPLIFICADOR DE GUITARRA (III): El contexto.

Después de los anteriores artículos que hablan sobre el tema os voy a resumir  el final en un punto que me parece clave: ¿para qué voy a utilizar el amplificador?, es decir, en que contexto lo voy a utilzar.
¿QUE AMPLIFICADOR ES EL QUE BUSCO?
 
A la hora de escoger un amplificador tenemos que tener muy en cuenta en que contexto vamos a utilizarlo.
No es lo mismo Que compremos un ampli para tocar en casa o para ensayar que para tocar ante 500 personas. en el primero de los casos, si utilizamos un ampli para ensayar tal vez nos sería útil un ampli de transistores y de poca potencia lo que se traduce en menos mantenimiento, más barato, suficiente potencia para los ensayos y, si además tiene toma de auriculares para ensayar por la noche y no molestar al vecino (cosa que los amplificadores más profesionales no suelen tener) pues mejor.
Más potencia no es sinónomo de más calidad. Si ponemos un amplificador a válvulas de 100w al 3 de volumen puede que no suene tan bien como un o de 30w al 7u 8 de volumen. aunque , logicamnte todos los demás factores importan esto hay que tenerlo muy en cuenta.
Para tocar en casa es suficiente con 10w a transistores y para tocar en el local o con un batería, bajista, etc aconsejamos un mínimo de 30w a válvulas y 50w a transistores si no queremos que nuestro sonido se lo “merienden” los demás componentes de la banda.
Para un local dando concierto podríamos subir esos 30w a unos 50w en el caso de las válvulas y a 100w en el caso de los transistores aunque todo esto son solamente consejos sacados de un contexto general pero que nos pueden valer como regla general.
Una cosa importante. Si eres de los que piensa que tienes que llevar un ampli de 300w porque vas a tocar en Wembley vete olvidándote. En eventos grandes o incluso medianos lo que se hace es microfonear el equipo, es decir, el técnico coloca un micro al ampli y el volumen sonará lo que permita que suene el equipo principal del evento. Alguno quizá se ha llevado una desilusión pero si, si tienes un ampli de 50w a válvulas es posible que te escuchen en un estadio.
ampli y micro

El RESUMEN de todo lo expuesto podría ser el siguiente. Lo primero que tenemos que saber es el contexto, es decir, para qué voy a utilizar el amplificador.
A-CASA: Combo a transistores de 10w o menos y si puede tener efectos incorporados y toma de auriculares mejor.

B-LOCAL DE ENSAYO: Combo o cabezal a transistores a 50w o válvulas a 30w como mínimo.

C-ESCENARIO. Combo o cabezal (preferiblemente) de al menos 50w en válvulas y 100w a transistores.

Para finalizar, nuestra recomendación a nivel general es que utilicéis equipos de válvulas siempre que el presupuesto lo permita. Los recomendamos por su versatilidad y sonido muy por encima de los transistores a fecha de hoy.

Para elaborar este artículo hemos consultado:
http://musicalwars.blogspot.com/2012/05/guia-para-escoger-amplificador-de-guitarra-electrica.html

TE AYUDAMOS A ELEGIR AMPLIFICADOR DE GUITARRA (II): Válvulas y transistores

amplificador valvulas

Previo Válvulas

 

Los amplificadores de válvulas tienen una fama bien merecida dentro del mundo del músico. Se habla de su calidez, de su respuesta en dinámica (volumen) de su tono más natural, de su mayor potencia, etc frente a los amplificadores a transistores de los que se dice que son más frios y producen un sonido más artificial. Vamos a hablar un poco de ello.
  • Válvulas: Las válvulas más extendidas en el mundo de la guitarra son la EL34, EL38, 6V6, 6L6 y 6550. Cada una tiene unas características determinadas, y van a influir mucho en el sonido general del ampli. A grosso modo, estas son las características de estas válvulas.
    • EL34: graves nítidos, agudos brillantes y buenos medios.
    • EL84: tienen menor salida que las anteriores, pero tienen un sonido muy suave y con unos graves muy llenos.
    • 6V6: tienen un sonido “bluesero” con unos graves muy ricos.
    • 6L6: tienen un sonido redondo, con claridad y punch.
    • 6550: tiene un sonido muy limpio con muchos graves.
  • Transistores. Los transistores vinieron a sustituir a las válvulas hace ya muchos años. El principal problema de los amplificadores transistorizados convencionales es que padecen distorsión transitoria por intermodulación (TIM) y eso afecta negativamente la calidad del sonido.
En primer lugar los amplis valvulares responden con mejores garantía al toque de la púa con la cuerda. Podemos “jugar” más con el sonido dependiendo de nuestra forma de tocar. Eso se debe a que los armónicos que generan las válvulas son mucho más ricos que los producidos por los transistores. El resultado es un sonido más natural y cálido al oído. Lo notamos enseguida cuando la señal satura y empezamos a escuchar esa distorsión u overdrive. suena mucho menos “artificial” que los transistores Los amplificadores de transistores. Además la diferencia entre las pastillas (singles o humbuckers) será mucho más marcada.
Con todo esto puede parecer que los amplis a válvulas son mejores pero la verdad es que tenemos ejemplos de grandes guitarristas (con grandes presupuestos) que utilizan los transistores. ¿A qué es debido?. La respuesta está en que los transistores generan una respuesta más plana con menos sutilidades y mayor compresión. En muchos estilos como el metal o música electrónica esto supone una ventaja a la hora de tocar y hace que el sonido se aproxime más a lo que buscamos.
Si tocas blues o rock, por ejemplo la elección está clara: válvulas.
LA POTENCIA
 
La potencia es el punto principal o primera cuestión que deberíamos plantearnos. La potencia de un amplificador es la capacidad de amplificación de la señal de entrada que nos entrega a la salida y se mide en Vatios (W), Watts en inglés.
Hay que tener en cuenta que un ampli de mucha potencia tocado en tu casa, no va a sonar tan bien como un ampli de una potencia adecuada. Esto se acentúa en el caso de los amplis a válvulas. Los amplificadores estás construidos para sonar mejor con determinadas ganancias en la etapa de potencia. Es decir, si no puedes ponerlo a más de la mitad de volumen no le vas a dar la oportunidad a tu amplificador de demostrar lo que vale, y entonces, ¿para qué comprártelo?
 
Para elaborar este artículo hemos consultado:
http://musicalwars.blogspot.com/2012/05/guia-para-escoger-amplificador-de-guitarra-electrica.html

TE AYUDAMOS A ELEGIR AMPLIFICADOR DE GUITARRA (I): Partes y tipos de amplificador.

Seguro que siempre habéis tenido dudas acerca de como elegir el equipo perfecto para vosotros. Entre si escoger un amplificador de transistores o de válvulas, combo o cabezal, etc. Muchos de nosotros hemos tenido esa sensación de vacío a la hora de decantarnos por una o por otra cosa hasta que, poco a poco vamos dando con nuestro “sonido”. En este artículo vamos a tratar de aclararos las dudas de la manera más sencilla posible en estos tres artículos.
Es importante no fijarse tanto en una u otra marca sino en el “tono” o el “sonido” que buscamos y fijarnos en los medios para llegar a él.Tengamos en cuenta que cada uno tenemos nuestros gustos a la hora de tocar. Por ejemplo, si te gusta el sonido de Stevie Ray Vaughan fíjate que utiliza dos pedales overdrive uno detrás del otro. Esa configuración le proporciona esa “sobresaturación” de sonido sin que pierda cuerpo. ¡Ojo!. No os quepa duda de el principal motivo por el que Vaughan sonaba así es porque fue un virtuoso. Siempre nuestro sonido vendrá determinado por nuestra calidad como intérpretes.

PARTES DEL AMPLIFICADOR

-Preamplificador o “previo”: Es la parte del equipo de audio que más carácter aporta al sonido. Es muy importante en cuanto al sonido y tono de un amplificador. En él es donde se recoge el sonido limpio de tu guitarra y se amplifica levemente para pasar a la etapa de potencia con un nivel adecuando. Es la parte donde vemos los controles de ganancia y la ecualización.
Es muy normal encontrarse con varios canales en un amplificador. El número de canales va a influir enormemente en la flexibilidad del amplificador. Cada canal es un tipo de sonido tal como el limpio, en donde la señal intenta ser lo más pura posible, el overdrive el cual añade un ligera distorsión en la señal de salida, y el distorsionado el cual produce una distorsión agradable al oído y que se consigue haciendo pasar la señal por una etapa, de válvulas o transistores sobresaturada o bien procesada digitalmente. Esto se hace en el propio previo, sin necesidad de pedales.

-Etapa de potencia: Eleva la señal del previo y le da la fuerza necesaria para que se escuche.

-Altavoz: Es una membrana que vibra con la señal que le llega a través de la etapa de potencia.
algunos altavoces tienen una respuesta más plana mientras que otros tienen características diferentes como la de que el sonido suene más grave o más agudo. Aunque se suele creer que la respuesta plana es mejor para si poder colorear mejor el sonido, la realidad es que no tiene por qué ser asi. El oído busca sonidos reconocible y naturales por lo que un altavoz con sus proias caracteristicas no tiene por qué ser inferior a la respuesta plana.

TIPOS AMPLIFICADOR

 
COMBO
 
Es un tipo de amplificador que integra todos los componentes que hemos visto en una sola unidad. es decir, el previo, etapa y altavoz están en un solo aparato. Tiene la ventaja de que tampoco hay que cablearlo por lo que llegas, lo enchufas y listo.
Es muy cómodo por el transporte al no tener que llevarlo todo por piezas y al ser componentes fabricados por la misma marca o al menos ensamblados por ella  tenemos ciertas garantías de que el conjunto sonará bien.
combo
La desventaja consiste en que no podemos cambiar los componentes por lo que esa amplificador tendrá su sonido y no podremos alterarlo cambiando algún componente.
CABEZAL
El previo y la etapa se colocan en la unidad superior y en la inferior colocamos la pantalla con el/los altavoces.
amplificador

Cabezal

Al manejar equipos diferentes no sabremos si la combinación de estos sonará bien o no. Hay que tener cuidado con este detalle porque la variación de un sonido u otro depende mucho de la combinación entre las dos unidades. Un buen previo puede verse arruinado por un mal altavoz y viceversa.
Otro handicap es que tendremos que transportar todos los componentes por separado y además cablearlos para poder utilizarlos por lo que lleva más tiempo y es más engorroso. Sin embargo este tipo de configuración se suele dar más en el ámbito profesional por la versatilidad y porque, normalmente en iguales potencias y marcas similares los cabezales suelen sonar mejor que los combos (esto es una generalización por supuesto).
En el siguiente artículo hablaremos sobre las válvulas y los transistores, la potencia y otras cosas que necesitas saber para seleccionar tu amplificador.  Nos vemos entonces.
Para elaborar este artículo hemos consultado:
http://musicalwars.blogspot.com/2012/05/guia-para-escoger-amplificador-de-guitarra-electrica.html
 

¡10 canciones perfectas para Halloween!

 

Fuente: Teinteresa.es:  http://www.teinteresa.es/ocio/mejores-canciones-escuchar-Halloween_0_580743696.html

thriler

Un disfraz , un buen maquillaje y, sobre todo, ganas de pasártelo bien. Esos son los principales ingredientes para una noche de Halloween casi perfecta, aunque en esta lista falta algo. ¿Dónde se ha visto una gran fiesta sin música? En esta peculiar cita con los muertos también hay canciones predilectas que acompañan mejor a los esqueletos, los fantasmas y las calabazas.

Según un estudio realizado por Nielsen en Estados Unidos, basado en las canciones que más escuchó la gente durante la semana del 25 y 31 de octubre de 2010y que ha recogido Billboard, existe un ‘top ten’ musical para pasar la noche de Halloween con un ambiente musical terrorífico.

En primera posición tenemos al zombie de calcetines blancos que mejor baila, al rey de reyes, al genio de la música pop. ‘Thriller’, de Michael Jackson, es la canción por excelencia en las noches de Halloween. A todo el mundo le gusta el ‘rey del pop’ y su famoso baile rodeado de muertos vivientes. Ya han pasado casi 30 años pero este éxito, que ha logrado vender hasta la fecha 2,8 millones de copias digitales, sigue dando miedo a muchos y enloqueciendo a otros.

La plata se la lleva Bobby Pickett & the Crypt-kickers con su éxito ‘Monster Mash’. Quizás en nuestro país sea desconocido, pero en Estados Unidos es una constante en las fiestas de la noche del 31 de octubre, donde brujas, monjas y fantasmas son los protagonistas. Y precisamente los fantasmas se llevan el bronce en esta clasificación. ¿Quién no se acuerda del tema ‘Ghostbusters’ de la famosa película ‘Cazafantasmas’? La canción de Ray Parker Jr. es el tercero preferido en estas fechas.

En la cuarta y la quinta posición se encuentran el tema ‘Werewolves of London’, de Warren Zevon, y el tema más conocido de AC/DC, ‘Highway to Hell’, respectivamente. Las macabras letras de estos ‘hombres lobo de Londres’ muestran nuestros instintos más primitivos en esta ‘autopista hacia el infierno’ que cierra el Top five.

Van Halen y The Eagles también dan miedo

Todas estas canciones tienen unos nexos de unión. Pesadillas, brujas, persecuciones en medio de la noche, terror, oscuridad… Un sinfín de temas que han tratado grupos que se han convertido en clásicos y otros artistas como Will Smith, que con su grupo de hip-hop D.J. Jazzy Jeff & the Fresh Prince lanzaron en 1988 un sencillo llamado ‘A nightmare on my street’. Esta ‘pesadilla’ es la sexta canción más escuchada en Halloween en los Estados Unidos.

Según la lista publicada por Nielsen, el grupo Blue Oyster Cult, con su single ‘Don’t Fear the Reaper’, y Rockwell, con ‘Somebody’s watching me’ son la séptima y octava canción que más se escucharon el año pasado por estas fechas.

Cerrando este ‘Top ten’, están dos grandes de la música. Van Halen, con su ‘Runnin’ With the Devil’, consiguió elevar su figura como artista y ha hecho que más de uno se haya lanzado a vivir “como si no hubiese un mañana” en una carrera mano a mano con el diablo. The Eagles ocupan la décima posición con su ‘Witchy Woman’, un cántico a todas esas ‘brujas’ que han embelesado a tantos hombres en noches como la de Halloween.

¿ERES PRINCIPIANTE?. 5 COSAS A TENER EN CUENTA

13813044-icono-de-la-guitarra-y-amplificadorEn este artículo me voy a centrar en el equipo básico de un guitarrista eléctrico, es decir, una guitarra y un amplificador y todo los elementos necesarios para tocar. El tema de los pedales alargaría el artículo y, quizá lo incluyamos en otro post. Bueno, principiantes o no,… a lo nuestro…..

1-Nuestro equipo fallará por el eslabón más débil. Esto significa que si tenemos una guitarra de 6000 euros y la enchufamos a un amplificador a transistores de 10 watt pues… no obtendremos el efecto deseado.Si el amplificador lo conectamos a una guitarra que parece  una rama de árbol pues tampoco nos valdrá de mucho. Si bien es cierto que, personalmente noto más la importancia de tener un buen amplificador que una buena guitarra pero eso ya es una cuestión personal.

2-¿Mejor las válvulas o los transistores?. Los amplificadores que utilizan válvulas son más caros que los transistores pero, por experiencia os digo que suenan mucho más naturales que éstos. Para determinados estilos como el rock o el blues el sonido extraído de un ampil a válvulas no tiene rival pero si vuestro estilo es más electrónico y utilizáis mucho efecto en la señal los transistores pueden ser una buena opción (además son más baratos y requieren menos mantenimiento). Podéis encontrar en la red numerosos artículos técnicos que hablan sobre el tema y no me extenderé pero nuestro consejo  si queréis un buen sonido es que  probéis las válvulas.

3-¡Comparad!. Puede parecer una obviedád pero es importante probar el instrumento que vais a tocar y compararlo con otro. No es solo una cuestión de sonido sino de tacto, comodidad, sensaciones en definitiva. También el sonido y la respuesta es importante pero eso lo sabrás si la pruebas. Es importante comparar las guitarras y/o los amplificadores. Nuestro oído es relativo y le encanta comparar sonidos. Si probáis dos guitarras o dos amplificadores enseguida os daréis cuenta de lo que buscáis y lo que os gusta. Si solo probáis una cosa es mucho más dificil considerar si el sonido es bueno o no pero es más fácil si es mejor que ese otro.

4-Cuerdas y púa apropiadas. Las cuerdas influyen notablemente en nuestro sonido. Hay muchas marcas y modelos pero lo más importante es el calibre. Unas cuerdas más gruesas tenderán a sonar con más cuerpo pero a mayor grosor más tensión lo que producirá una sensación de “dureza” a a hora de tocar y perjudicará los bendings y la comodidad en general. La púa también es importante. No es lo mismo si tocamos solos a toda velocidad (para lo que será aconsejable una púa dura que no ceda fácilmente a pulsar la cuerda) que si tocamos rítmicas con acústicas o funky (para lo que sería aconsejable una púa blanda que conseguirá que nuestro sonido sea más estable y uniforme.

5-Cableado de calidad. No es infrecuente que dispongamos de una buena guitarra y un buen amplificador y lo tengamos conectado con los cables más baratos que encontramos en la tienda. Los cables son el vehículo a través del cual mandamos la señal entre los equipos y es importante que sean de calidad. De lo contrario se producirán ruidos o afectará bastante al sonido y lo que es más importante, le bajamos unos cuantos puntos al nivel total de calidad tonal. Además los buenos cables suelen durar más y al final nos compensa incluso económicamente.

¡Suerte con los consejos y a tocar!

www.academialem.com

BENEFICIOS QUE BRINDA CANTAR EN LOS NIÑOS…

Artículo realizado por MERY SÁNCHEZ profesora de canto moderno en LEM.  https://www.facebook.com/ClasesDeCantoModernoYTecnicaVocal?fref=ts

Cantar no es sólo una buena herramienta para enfrentar con buen humor las adversidades, es también un buen alimento para el cerebro de los niños. A raíz de numerosos estudios médicos ,se llegó a la conclusión de que los niños necesitan desde los primeros años de vida, de estímulos musicales. Cuanto más cantan en sus juegos, más nutridos están sus cerebros.

Cantar promueve el aprendizaje de los niños estimulando su cerebro. La música funciona como una potente vitamina en el cerebro de ellos y agiliza su memoria a la vez que ayuda a la creación de estructuras cognitivas. Al jugar cantando los niños consiguen centrarse más en sí mismos y en el momento que están viviendo a la vez q potencian la emotividad la expresividad y las relaciones sociales .

El canto les ayuda sentir la intensidad de sus actividades. Además consigue transformar cualquier momento de estrés , de tensión o de ansiedad en un instante más sereno, tranquilo y relajado, mejora el estado de ánimo, consiguen una mejor concentración en los estudios.

Jugar cantando apoya el desarrollo de los niños en todas las áreas,sean física,mental y social en una medida que hasta ahora se ha subestimado.

Cantar les ayuda a desarrollar el habla, la memoria más adecuadamente les permite desarrollar sus habilidades sociales. Cantar también hace que los niños produzcan mayor cantidad de hormonas que desencadenan el sentirse bien.

niño auriculares

Estimulación musical en LEM

Nuestro método: Talleres de Estimulación Musical en LEM

 Artículo realizado por Victor Tardío (profesor de Estimulación Musical en LEM)

A lo largo de la historia de la educación musical se han desarrollado diferentes métodos de enseñanza de la música, pero básicamente todos los métodos se basan en tres elementos que constituyen la música y que de algún modo representan tres aspectos de la vida del ser humano. Estos son a los que nos atenemos dentro de nuestros talleres:

  • El ritmo (vinculado a la dimensión filosófica del niñ@).
  • La melodía (vinculado a la dimensión emocional del niñ@).
  • La armonía (vinculado a la dimensión intelectual del niñ@).

 

Para dar forma a estos términos teóricos nos valemos durante todo el curso (desde septiembre hasta junio) de los siguientes recursos musicales:

 

Baterias electrónicas

Baterias electrónicas

  • Tenemos distribuida en rincones musicales el aula gracias a nuestro material instrumental: rincón de pianos, rincón de baterías, rincón de guitarras, rincón de percusión (metalófono, xilófono, cajones flamencos, darbuka, djembé…), y rincón variado (cesta con distintos instrumentos de tamaño menor como: flautas, castañuelas, triángulo, sonajas, tambores chinos, etc).
  • Nos ayudamos de una programación del curso basada en el acercamiento-conocimiento de los distintos estilos musicales: rock (septiembre-octubre), pop(noviembre), jazz (diciembre), flamenco (enero), música clásica (febrero), mambo-salsa-merengue (marzo), música electrónica (abril), reggae (mayo) y folk (junio).
  • Siempre al inicio de la clase dejamos a los participantes unos minutos para la experimentación individual y directa de los instrumentos de forma libre.
  • Juegos y dinámicas musicales cuyo objetivo es desarrollar: el sentido del ritmo, la identificación de instrumentos y de familias musicales, la expresión creativa y emocional, la expresión musical…
  • Gymkhanas musicales.
  • Realizamos a lo largo del curso sesiones de musicoterapia.
  • Juegos y dinámicas relacionadas con:
  • La percusión corporal
  • El baile (danzas del mundo…) y el canto.
  • El cuento musical.
  • Mensualmente nos valemos de los tubos de percusión para aprender patrones rítmicos, los distintos compases…
  • Una vez al mes dedicamos una sesión a la elaboración propia de instrumentos musicales con material reciclado: guitarra, maraca, palo de lluvia, cajón flamenco…

 

Cajon flamenco de elaboración propia

Cajon flamenco de elaboración propia

En definitiva, intentamos dar una educación musical que haga de cada niño y niña un intérprete y ejecutor del arte musical, y que busca despertar el deseo de presentar y expresarse a través de sus facultades emotivas.