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LICKS MIXOLIDIOS

LICKS MIXOLIDIOS (autor Javier Barral)

Hola, aquí tenéis otras cinco ideas Licks con pasos cromáticos pensados para un G Dominante Mixolidio. La base armónica hace un II  V  ( D – 7 9 , G 7 13 ). La idea de estos licks es resolver siempre en notas de la propia escala, y que los cromatismos sean de paso.

Debajo de cada lick están en color rojo los dedos que usaremos de la mano izquierda.

Si quereis escuchar los audios teneis el artículo original aquí publicado por JAVIER BARRAL:

http://www.guitarrista.com/noticias/licks-mixolidios-2/licks-mixolidios-2   (artículo integro)

blues

Blues….un vistazo rápido

Un poco de historia….

blues

Eric Johnson

El Blues es un estilo musical con raíces en África pero que se desarrolla en Estados Unidos pasando a formar parte de folklore del país. Tiene su origen en los estadounidenses de color cuyos antepasados fueron trasladados desde sus hogares en África a Norteamérica para trabajar como esclavos. Su posterior evolución a lo largo de los siglos lo convierte en un estilo que extenderá su influencia a multitud de nuevas músicas, siendo considerado como la base para poder entender una gran parte de los movimientos musicales contemporáneos; un idioma común que comparten intérpretes de Jazz, de Pop, de Rock…

Si nos paramos a escuchar y comparamos con las piezas clásicas notamos un sonido peculiar. Esa extrañeza armónica parece tener su origen en la mezcla que se produce cuando los esclavistas norteamericanos obligan a escuchar en la iglesia las canciones a sus esclavos. Éstos acostumbrados a cantar en tonalidades menores “adaptan esa escala menor a las armonías mayores que se utilizaban en la época. Esto, por supuesto es solo una teoría y una parte de la historia o leyenda que rodea a este fantástico género musical.

Tocando blues

tocando blues

Antes mencionaba el sonido peculiar propio del blues. Vamos a explicarlo musicalmente con algo más de detalle. El sonido característico del blues es la pentatónica. Se desechan dos notas de la escala para quedarnos con las más estables y que “mejor” suenan. Pero realmente la característica principal del sonido “bluesero” consiste en utilizar la escala pentatónica menor sobre los acordes dominantes propios del blues creando así ese sonido tan especial. Si a esao le añadimos el tritono como nota de paso tenemos la llamada “escala de blues” denominada así por su utilización dentro de este estilo.

 

Para los estudiantes es un estilo muy recomendable. Sus ritmos marcados, su armonía, sus estructuras deben ser comprendidas y estudiadas para que el alumno pueda extender sus horizontes musicales y desarrollar su propio lenguaje de Blues con su instrumento, ya que debido a su difusión, el dominio o por lo menos el basto conocimiento de este estilo, le permitirá poseer un background muy beneficioso en multitud de situaciones.
¡Os dejamos algunos videos sobre este estilos y esperamos que los disfruteis!

 

diablo

Tritono. La Nota del Diablo

¡Hola!

Hoy comentaré algo sobre la llamada “nota del diablo” o  “tritono”. Realmente se ha hablado (y sigue hablando mucho sobre esto y vamos a tratar de aclarar un poco de que se trata. Vamos a empezar por el origen del término.

Origen

La historia se remonta a la Edad Media, la Iglesia sostenía la idea de que el Diablo se colaba en la música a través de un intervalo musical llamado de cuarta aumentada o de quinta disminuida, Tritono o “Diabolus in Música”. En realidad la palabra tritono hace referencia a la distancia de tres tonos que hay entre dos sonidos. Es decir, la llamada nota del diablo no es una nota sino dos establecidas en una distancia correspondiente. 

tritono

Tritono

¿Por qué pensaban en el diablo cuando escuchaban esto?
Se identificaba al tritono como la Nota del Diablo por la gran tensión que genera. En otras palabras, no es un sonido agradable sino más bien de tensión, muy chocante, y en aquel tiempo la gente se asustaba cuando oían algo con estas características. Vale pensar que en aquel momento se entendía que el arte, tanto en la música como en la pintura, debía representar todo lo divino y lo bello, por lo cual se termino creando el mito de que aparentemente era el sonido que se usaba para invocar a la bestia.

Es un sonido fácilmente identificable por lo que  fue prohibido por la Iglesia Católica porque supuestamente era utilizado con fines “demoniacos”.

Black Sabbath como referente
Años más tarde, el grupo Black Sabbath retomó el Tritono como parte esencial en la construcción de los riffs que componen sus canciones y así se dio el nacimiento del heavy metal.
Sin Embargo, y según confesión del propio guitarrista de la Black Sabbath, Tony Iommi, fue de casualidad. “Cuando comencé a escribir el material de Black Sabbath simplemente buscaba algo que sonara bien. Nunca pensé que iba a hacer música demoniaca”.
La idea era encontrar “sonara realmente malvado y oscuro” pero admite que quizás inconscientemente fue influenciado por otras músicas, y que nunca buscó invocar al Demonio. “Antes habíamos estado tocando un blues con influencias de jazz. No sabría definirlo correctamente, ya que no sé leer música. No conozco la terminología para nada de eso. Escucho todo tipo de cosas, diferentes estilos, jazz, blues, música clásica, todo eso ha influido en mi composición”.

Hoy en día gran cantidad de bandas utilizan conscientemente el Tritono. Aqui os dejamos algunas canciones que lo utilizan para que podais comprobar vosotros mismos de lo que estamos hablando.

 

Canciones que utilizan el tritono



 


Fuente: http://www.escribircanciones.com.ar/icomo-componer-musica/176-diabolus-in-musica-el-tritono.html

COMO ELEGIR TU GUITARRA ELÉCTRICA (I): Tipos de guitarra

Bienvenidos a este artículo sobre la compra de la guitarra. Vaya por delante que todo lo relatado aqui es una suma de datos y consejos que os pueden servir para elegir guitarra y nunca supondrán un dogma al que tengamos que mantenernos fieles a toda costa.
Para empezar hay que acabar con el mito de que cuando se empieza sirve cualquier guitarra. Al contrario, una mala guitarra nos pondrá en serias dificultades para poder tocarla. Una mala guitarra se lo puede hacer pasar mal al mejor de los guitarristas por lo que a un principiante…imaginad.
A la hora de elegir una guitarra eléctrica oireis hablar de cinco grandes standards de la industria asi que vamos a echarlos un vistazo:
Guitarras tipo Stratocaster:
strato

Stratocaster

Diseñada en el año 54. El modelo Standard lleva tres pastillas simples (también llamadas single coil), selector de pastillas de cinco posiciones (los primeros selectores eran de solo tres posiciones, una por pastilla), volumen master, tono para la pastilla de graves y tono para la de medios.

Las tres pastillas simples dan un tono cálido, cristalino, percusivo y con mucha textura. Van muy bien para el sonido limpio y para el sonido “crunchy” (nivel medio de distorsión). Con altos niveles de distorsión el sonido es definido y afilado. Por el contra, las pastillas simples tienen bastante ruido de fondo (soplo) cuando se usan con la ganancia a tope.

Es adecuada prácticamente para cualquier estilo excepto para aquellos en los que se necesita una distorsión súper-potente.

Guitarras tipo les paul:

Les Paul

Les Paul

Las les paul fueron lanzadas al mercado en el año 52. Montan dos pastillas dobles, selector de pastillas de tres posiciones, volumen y tono independiente para cada pastilla. Puente fijo

Las pastillas Humbuckers, dan un sonido denso, con mucha pegada y poco ruido. Sonido redondo y cremoso, mucho sustain, ideales para sonar realmente bien con cualquier nivel de distorsión.

Por el contrario, en el sonido limpio resulta algo mate, falto de brillo y poco versátil; con sonido limpio se usa sobre todo en Blues o Jazz.

Al no tener vibrato, el puente fijo reduce complicaciones de ajuste y mantenimiento.Es ideal para cambiar la afinacion de la guitarra una y otra vez, sin tener que realizar ajustes adicionales.

Su punto fuerte es el sonido distorsionado, denso, contundente, potente y redondo. Sonido grueso y sustain sin rival. Ideales para el Rock Sureño, Rock de los 70, Blues, Jazz, Heavy metal, Punk.

Su punto débil es la ausencia de un sonido limpio cristalino, lo que les resta versatilidad y sobre todo una ergonomía mejorable, resultado de un diseño eterno, pero algo incómodo.

Las guitarras PRS, se podrían incluir dentro de este grupo. Dos pastillas dobles, mástil encolado, sonido denso y sustain. Además incluyen en algunos modelos vibrato similar al de las Stratocaster y una electrónica que permite el funcionamiento “Single Coil” de las pastillas.

Guitarras tipo superstratocaster:

 

superstrato

Superstrato

 

 

Diseñadas a principios de los 80, se presentaron como la alternativa “sport” de las Stratocaster. La revolución llegó con la Jackson “Soloist”. Originariamente montaban un Humbucker en el puente y pastillas simples en medios y mástil. Selector de cinco posiciones o selector independiente para cada pastilla. Puente flotante, mástil neck-through de perfil plano, 24 trastes superjumbo (muy grandes).

Mástil plano y con poco radio de curvatura para favorecer la digitación y permitir bendings “extremos”.

El punto fuerte de este tipo de guitarras es la ergonomía, la comodidad y la versatilidad. Sonido potente y definido con cualquier nivel de distorsión y cristalino en el limpio. Típica del sonido Hard Rock de la década de los 80, es la elección habitual de los más virtuosos del metal y de muchos profesionales.

El punto más débil es que no son adecuadas para los sonidos clásicos o vintage. El sonido está muy depurado pero les falta el “alma” de los diseños más clásicos.

La primera superstratocaster fue la mítica Jackson “Soloist”. Fender puso en el mercado la ”Strat”.Ibanez creó junto con Steve Vai la Jem en el 87. Charvel y Kramer hicieron historia durante los 80.

Music Man ,Schecter , Shur , Tom Anderson , ESP , Wayne , Washburn , Dean , Larrivé , Brian Moore , Vigier… y un sinfín de fabricantes “Custom Shop” siguen diseñando versiones mejoradas de la tradicional Stratocaster.

Guitarras tipo telecaster:

 

telecaster

guitarra tipo Telecaster

Tal como hoy la conocemos a la Telecaster es del año 52. Es el diseño más antiguo de entre las guitarras de cuerpo sólido. Monta dos pastillas simples. La del mástil es de las llamadas lipstick por su parecido estético con las barras de pintalabios. Selector de tres posiciones. Volumen master, tono master, puente fijo, mástil atornillado y 21 trastes en los modelos clásicos (22 en los actuales).

Las pastillas de la Telecaster tienen un diseño casi microfónico. De tal manera que captan con riqueza todos los matices y un buen montón de armónicos. Por contra también captan un montón de ruido.

Con el sonido limpio todo es textura, brillo y sonido en estado puro. Con el crunchy, el resultado también es excepcional. A partir de determinados niveles de distorsión, el ruido cobra el protagonismo y aumentan las posibilidades de producirse acoples parecidos a los de los micros de voz.

Enchufadas a un ampli sin efectos y en “crudo” son junto con las guitarras de caja, las que poseen el mejor timbre.

El punto débil es que con las pastillas normales, es imposible su uso con mucha distorsión, lo que las hace poco versátiles.

Guitarras eléctricas con caja de resonancia:

guitarra Gretsch

guitarra Gretsch

 

Sea del tamaño que sea, la caja de resonancia da un sonido muy musical, dulce y sobre todo suavemente percusivo con respecto a las guitarras de cuerpo sólido. Por contra, la caja de resonancia tiene mayor tendencia a acoplarse.

El puente puede ser fijo o con vibrato del tipo “Bigsby”. Este vibrato es muy efectivo para los sonidos vintage y el efecto “twang”, pero al igual que el vibrato de las Stratos, necesita un buen ajuste en puente y cejuela, así como mantenimiento periódico para no dar problemas de afinación.

El timbre es musical, redondo y percusivo… Imprescindibles para el Jazz, también son muy utilizadas para el Blues, el Rockabilly y para el sonido “Beatle”.

Gretsch “White Falcon”, Gibson “Super 400”, “335” y “175” y las Rickembacker son emblemas de este grupo.

Su punto fuerte (a parte de su belleza) es el sonido en estado puro. Grave y percusivo pero con un brillo diferente al de las Strato o Tele, muy característico, más suave, más elegante. Cuando suenan limpias su resonancia recuerda lejanamente a otros instrumentos acústicos como el piano o el contrabajo.

Su punto débil es la tendencia a los acoples con niveles altos de volumen o distorsión, y que son a priori poco recomendables para los sonidos súper-agresivos actuales. En general son poco versátiles.

Las réplicas son asequibles económicamente, pero los modelos históricos aún en producción, tienen precios elevados.
 
Para la elaboración de este artículo hemos consultado los siguientes artículos:
Salvador Niebla

Salvador Niebla llega a Santander

Salvador Niebla llega a santander de la mano del Ayuntamiento de Santander y Movimiento Rio.

PRECIOS

  • Demostración+masterclass+concierto+Jam Session (10 euros)
  • Solo concierto (5 euros)

HORA Y LUGAR

Centro Cívico Juan Carlos Calderón (Rio de la Pila) el Domingo 10 de Noviembre a partir de las 16h.

¿QUIEN ES SALVADOR NIEBLA?

En 1970 empezó a estudiar solfeo y a partir de ahí se convirtió en uno de los mejores bateristas del ámbito nacional. Se formó con Peter Erskine, Bill Goodwin y Bob Moses entre otros.

A participado en más de 150 discos con artistas como La Orquesta Mondragón, Miguel Rios, Manuela Vargas, Joan Manuel Serrat, Enrique Morente, etc. y ha recibido numerosos premios.

Niebla se inició como docente en 1979 ha realizado masterclasses en la Escuela de Música Creativa de Madrid, en el Liverpool Institute for performing Arts (Liverpool, UK), Drummers Collective (Nueva York), Instituto Superior de La Habana (Cuba) y en el Conservatorio de Perpignan (Francia). Además realiza demostraciones por toda España para marcas como Zildjian, Premier, Regaltip, Evans, Audio Technica, Roland.

También ha compuesto y colaborado en la realización de música para teatro, publicidad, cine y televisión. En 2012 compuso la obra Ángeles Caídos para el Ballet Nacional de España y en 2013 compone la música de la ceremonia de apertura y clausura de los Campeonatos del Mundo de Natación BCN2013.

Nos hemos dejado muchas cosas porque su curriculum es tan enorme que seria un poco largo. Baste decir que compone además los temas del equipo español de Natación Sincronizada y ha sido profesor de uno de los mejores bateristas de la región,  Chus Gancedo.

Desde aqui nuestra recomendación para pasarse por el Centro Cívico en el Rio de la Pila y disfrutar de este monstruo.

BENEFICIOS QUE BRINDA CANTAR EN LOS NIÑOS…

Artículo realizado por MERY SÁNCHEZ profesora de canto moderno en LEM.  https://www.facebook.com/ClasesDeCantoModernoYTecnicaVocal?fref=ts

Cantar no es sólo una buena herramienta para enfrentar con buen humor las adversidades, es también un buen alimento para el cerebro de los niños. A raíz de numerosos estudios médicos ,se llegó a la conclusión de que los niños necesitan desde los primeros años de vida, de estímulos musicales. Cuanto más cantan en sus juegos, más nutridos están sus cerebros.

Cantar promueve el aprendizaje de los niños estimulando su cerebro. La música funciona como una potente vitamina en el cerebro de ellos y agiliza su memoria a la vez que ayuda a la creación de estructuras cognitivas. Al jugar cantando los niños consiguen centrarse más en sí mismos y en el momento que están viviendo a la vez q potencian la emotividad la expresividad y las relaciones sociales .

El canto les ayuda sentir la intensidad de sus actividades. Además consigue transformar cualquier momento de estrés , de tensión o de ansiedad en un instante más sereno, tranquilo y relajado, mejora el estado de ánimo, consiguen una mejor concentración en los estudios.

Jugar cantando apoya el desarrollo de los niños en todas las áreas,sean física,mental y social en una medida que hasta ahora se ha subestimado.

Cantar les ayuda a desarrollar el habla, la memoria más adecuadamente les permite desarrollar sus habilidades sociales. Cantar también hace que los niños produzcan mayor cantidad de hormonas que desencadenan el sentirse bien.