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LICKS MIXOLIDIOS

LICKS MIXOLIDIOS (autor Javier Barral)

Hola, aquí tenéis otras cinco ideas Licks con pasos cromáticos pensados para un G Dominante Mixolidio. La base armónica hace un II  V  ( D – 7 9 , G 7 13 ). La idea de estos licks es resolver siempre en notas de la propia escala, y que los cromatismos sean de paso.

Debajo de cada lick están en color rojo los dedos que usaremos de la mano izquierda.

Si quereis escuchar los audios teneis el artículo original aquí publicado por JAVIER BARRAL:

http://www.guitarrista.com/noticias/licks-mixolidios-2/licks-mixolidios-2   (artículo integro)

ampli y micro

Los acoples. Como evitarlos?




Probablemente hayas tenido problemas en más de una ocasión con esos pitidos que surgen de nuestros altavoces en los ensayos, bolos, etc. … éstos pueden surgir por diferentes motivos:

  • Mal posicionamiento de la microfonía.
  • Ex­cesos de ganancia en el sistema de mo­nitorización.
  • Problema de nuestras propias pastillas de la guitarra.
  • Etc.
En este post trataremos de conocer aspectos básicos de los acoples para poder evitarlos …
Lo primero que debemos hacer es definir “acople”: “fenómeno producido por la retroalimentación de un sistema cuando éste recoge su propia señal, reintroduciéndola una y otra vez sin parar” .

Los acoples que más nos afectan como guitarristas son de dos tipos:
1)    Acoples en micrófonos:


En un típico siste­ma de micrófono-altavoz … el acople se producirá cuando la señal recibida por el micrófono sea mayor que la señal original … ya que se producirá un bucle sin fin en el que la señal eléctrica que alimenta al altavoz aumentará en cada ciclo pudiendo provocar desperfectos en los altavoces, y en nuestros oídos y en los de nuestro público. 😉
Para evitarlo aquí van algunos consejillos prácticos:
  • Evitar una ganancia excesiva en nuestro equipo/sistema de amplificación: pues a mayor ganancia, mayor riesgo de acople.
  • Separar el monitor de los micrófonos.
  • Tener una correcta orientación de los altavoces y micrófonos: evitar que los micros se encuentren enfrentados con los monitores.
  • Usar micrófonos directivos de tipo hipercardioide o super-cardioide (por ejemplo el Shure Beta 58A).
  • Una correcta ecualización nos permitirá reducir la ganancia para determinadas frecuencias problemáticas (algunos técnicos de so­nido lo hacen es añadir un retardo del sonido que se envía a monitores de aproximadamente 10 milisegundos…pero cuidadín con este recurso “extremo” pues puede llegar confundiros a los músicos).
  • Utilizar reductores de aco­ples automáticos: detectan la frecuencia a la que se produce el acople y crear un filtro específico para la misma (Por ej. Podéis utilizar el ecualizador digital DFR11EQ)


2)    Acoples de guitarras:
El acople en guitarra eléctrica es un recurso de expresión muy utilizado … de hecho es una seña identidad de los guitarristas del indie rock … aunque éste haya sido utilizado previamente por muchos de los más grandes … Jimi Hendrix, Santana, Syd Barrett, Pete Townshend, etc.
A mí es un recurso que me flipa y que no es sencillo de ejecutar aunque que pueda parecer lo contrario (para comenzar a practicar podéis acercar vuestra guitarra al ampli con las cuerdas al aire y aa partir de ahí jugar) … si bien, lo que sí que es fácil es pararlo si se nos está yendo de las manos; tapando las cuerdas con la mano, bajando nuestro botón de volumen, o apagando la guitarra si disponemos de esa opción…
Pero también hay momentos en los que se producen acoples que no son intencionados … en la eléctrica como consecuencia de un mal estado de las pastillas
Si amplificáis vuestra acústica, debéis tener presente que se pueden producir acoples relativamente con facilidad por la resonancia de la caja unida a la pastilla (no dudéis en usar un “sound hole cover”, o “feedback bus­ter”  … o bien, compraros directamente unas pastillas que se instalen en la boca de la guitarra como las magnéticas M1 de L.R. Baggs, o las Mag Mic de Seymour Duncan.
Para finalizar os dejamos con un vídeo en el que ser recoge uno de los muchos de momentos en los que “sonic youth” hacen uso del acople intencionado para crear una atmófera de rayada tan característica de su sonido …
(artículo íntegro)
PLASTIC ASHTRAY
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CONSEJOS MANTENIMIENTO SENCILLO GUITARRAS

Ya sabéis chic@s lo que nos cuesta hacernos con nuestro preciado instrumento … y queremos que nos dure, mucho, mucho tiempo, … por ello es interesante que tomemos algunas pequeñas precauciones para evitar que nuestra guitarra se deteriore antes de lo esperado… a no ser que seas directamente un amante del relic ;-).

Consejo nº1: Conserva tu guitarra en una funda adecuada que te permita trasladarla con seguridad.

Ya sabéis que hay muchos tipos de fundas de guitarra … con el tiempo he aprendido que no es un tema baladí el hecho de utilizar una funda u otra. Las fundas que podríamos denominar mochila de tela (y que no son rígidas) son muy cómodas para transportar la guitarra, pero la realidad es que el mástil puede sufrir en cada uno de sus traslados (movimientos de torsión y flexión) que llegan a desajustar el alma de la guitarra … por no decir lo más obvio, que es que al tratarse de un material muy endeble cualquier golpe puede dañar la madera… Si os fijáis las guitarras de gama alta todas vienen con funda rígida …. Por algo será 😉 … aunque no sea tan sencillo su transporte en muchos casos, por ejemplo los estuches tweed de fender (tipo maleta)… conviene comprar una funda rígida para proteger tu guitarra.

Consejo nº2: Si quieres conservar tus trastes … cambia las cuerdas con frecuencia, y/o límpialas…

Es uno de los consejos más básicos que debemos seguir para mantener los trastes en buen estado… si no cambiamos las cuerdas con relativa asiduidad es probable que el sudor que acumulamos en nuestras manos, y la corrosión que aparece en las cuerdas con el paso del tiempo se traslade a los trastes cuando tocamos … por ejemplo, al hacer un bending … vibrato, etc… si cuidamos este detalle de limpieza de las cuerdas (diaria en función del tiempo de uso) es probable que los trastes nos duren mucho tiempo… además de tener mejor afinación y sonido.

Consejo nº3: Instala strap locks

Es muy común que cuando tocamos de pie se nos suelte la correa de alguno de los puntos de sujeción, con el consecuente golpe de la guitarra contra el suelo … se puede evitar instalando cierres de seguridad son fáciles de instalar y no demasiado caros … en el mercado hay muchas marcas para elegir …(Schaller, loxx, etc.)

Consejo nº4: Ajusta tu guitarra de forma periódica…

Si eres un manitas no necesitarás del luthier … (no es mi caso, pues personalmente yo no me veo capaz de quintar adecuadamente mi guitarra… aunque hay infinitad de artículos en la red y en you tube sobre este tema). Lo que sí es más sencillo es limpiar la guitarra, no te olvides de ninguna parte (cuerpo, cuerdas, herrajes, pastillas, diapasón, cejuela …) … por ejemplo puedes usar en la cejuela y puente un lubricante adecuado … con ello nos aseguramos evitar un desgaste extremo de estas zonas.

Consejo nº5: Cuidar de la temperatura…

Que no se produzcan cambios bruscos de temperatura es un aspecto básico en la conservación, pues las guitarras son de madera y éstas se contraen con el frío y se expanden con el calor… si una guitarra se viese sometida a un cambio de temperatura brusco se podría llegar estropear el mástil… así que, evitemos tocar durante mucho tiempo directamente bajo el sol…o de cerca de un radiador… evitemos el agua, etc. … y en verano usa tu funda al salir a la calle … FUENTE: Frommadridtohollywood.blogspot.com

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Cambiar las cuerdas de nuestra guitarra eléctrica

Hola.
Vamos a intentar explicar cómo se cambian las cuerdas de una guitarra eléctrica.
Primero vamos a coger lo que necesitamos para hacer los cambios necesitamos una guitarra eléctrica un juego de cuerdas, un alicate y un afinador.
Lo primero que tenemos que saber es que no se deben quitar todas las cuerdas de la guitarra a la vez porque el mástil perdería tensión. Es recomendable ir quitando una a una las cuerdas e ir reemplazando las viejas por las nuevas.
Cuando quitemos la primera cuerda podemos aprovechar para aflojar un poco las cuerdas y limpiar el diapasón más cómodamente.
Lo primero que debemos hacer es desarrollar una a una como se dicho las cuerdas de la clavija y la sacamos por los agujeros que vienen detrás de la guitarra.
Cuando hayamos sacado la cuerda procedemos a meter la nueva cuerda hasta que haga tope con la bolita que hay en su extremo. Debemos tener cuidado con no pincharnos con el otro extremo que no tiene la bolita porque podemos hacernos algún pequeño corte.
Para saber cuánta cuerda debemos de utilizar al meterla de nuevo en el clavijero procederemos de la siguiente manera. Lo que haremos será coger la cuerda pasarla por la clavija y separarla más o menos un palmo del mástil esa manera sabemos que nos quedará cuerda suficiente para poder enrollarla.
Una vez hecho eso procederemos a enrollar la cuerda girando en el sentido que nos marque cada cuerda
Mientras enrollamos la cuerda debemos mantenerla presionada con la otra mano para que no se salga. Una vez enrollada la cuerda quitaremos el sobrante con el alicate.
No se deben utilizar otro tipo de herramientas como tijeras o similar pues lo único que conseguiremos es quedarnos sin ellas.
Una vez hemos hecho todos los pasos con la guitarra ya tenemos nuestras cuerdas cambiadas y listas para usarse. ¡¡Ahora toca afinar!!.

Afinando…

Para afinar necesitamos la ayuda de una nota externa. Podemos utilizar un diapasón como se hacía antiguamente para conseguir la nota de referencia pero lo mejor y más cómodo es utilizar un afinador que son baratos y nos facilita mucho el trabajo.
Mientras vamos afinando las cuerdas vamos estirandola para que se vaya ajustando más rápidamente a su tensión original esto se debe hacer suave pero con firmeza porque tenemos la posibilidad de que se nos rompa la cuerda que acabamos de cambiar. Sobre todo la primera. Éste gesto se debe repetir unas cinco veces a medida que vamos afinando la cuerda.
Para terminar decir que las guitarras llevan diferentes tipos de calibre según el gusto para daros una idea deciros que las de tipo Strato suelen llevar cuerdas de 0,009 mm en la primera mientras que las guitarras tipo Les Paul suelen llevar del 0,010 mm en su primera cuerda.
Pero por supuesto esto es opcional para cada guitarrista. Y también contamos con la posibilidad de juegos mixtos.
Hasta aquí el los consejos para cambiar las cuerdas de la guitarra. Esperamos que os sirva de utilidad y disfrutéis de vuestro nuevo juego de cuerdas sin problemas.

guitarrista

Triada menor. Utilizar arpegios en los solos

Arpegios de la Triada Menor 

Ya vimos en su día los arpegios de la Triada Mayor, ahora es el turno de los de la Triada Menor, que difieren de los mayores en que tienen una tercera menor o bemol. Así, su estructura es: 1 3b 5…frente a la 1 3 5 de los mayores.

Hay que decir que los arpegios valen para tocar sobre cambios de acordes, y no sobre una progresión armónica al igual que hacemos con una misma escala (siempre y cuando esté todo en la misma tonalidad claro). Eso sí, no hace falta tocar el arpegio exacto de cada acorde. Si por ejemplo queremos tocar un arpegio sobre un G mayor que es Grado I, yo podría hacer el propio arpegio de G mayor (lo que se suele hacer al principio), cualquiera que se genere dentro de ese Grado I (Gmaj7, G6, Gsus4 o sus2, etc), e incluso arpegios de los relativos o acordes sustitutos (es muy común por ejemplo tocar sobre un G mayor Grado I el arpegio de Em7 o de Bm7…acordes relativos con los que conseguimos notas de color añadidas), etc. Es decir, que los caminos o las opciones que se nos presentas son múltiples.

De todos modos lo normal al principio es centrarse en tocar el arpegio de cada acorde que va sonando, sin más. También es muy habitual tocar sobre acordes complejos arpegios sencillos. Por ejemplo, si es una armonía de jazz con séptimas y tensiones diversas quedará más contemporáneo usar los arpegios de la triada sobre ellos.  Aparte de ser los arpegios más complejos…los de 4 o 5 notas son más parecidos a una escala y se digitan más fácilmente…pero las triadas, al tener tan pocas notas, generan digitaciones intrincadas que hay que trabajar de forma muy metódica.  Pero si nos hacemos a ellos, luego acumular notas (la séptima, la 2ª o 4ª añadida, etc) será un paseo. Es como las escalas diatónicas, que la mejor forma de aprenderlas es a partir de las cajas de las escalas pentatónicas, a las que solo hay que implementar dos nuevas notas. Os decimos esto porque es un método que funciona (tanto para acordes como para escalas y arpegios) es empezar por las cajas más sencillas de 3 notas a las que luego se van incorporando elementos por un natural proceso de acumulación. Os aseguramos que esta es la forma más rápida y práctica…yendo de lo más sencillo a lo más complejo.

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Adaptando los arpegios mayores:

Entremos en faena. Lo primero es aprenderse meticulosamente los diseños a lo largo de todo el mástil. Si ya te has aprendido los mayores vistos anteriormente, la cosa es coser y cantar: solo has de bajar un semitono a las terceras. Sí que es importante recalcar que cuando te aprendas los arpegios seas consciente de cuál es cada nota (dónde están las tónicas, las terceras y las quintas). De este modo, además de poder dirigir tus fraseos hacia las notas que desees en cada momento, tendrás el añadido de poder cambiar rápidamente de un arpegio a otro si sabes qué intervalo hay que modificar.

En el caso de los menores, si tenemos bien identificadas todas las terceras mayores ya aprendidas solo habremos de bajarlas un semitono y listo. Eso sí, es importante adaptar las digitaciones a la nueva disposición generada. Por ello hemos incluido los dedos que consideramos más recurrentes para estos nuevos arpegios (solo para aprendértelos y colocar los dedos…cuando hagas solos o melodías podrás trabajar ya de forma más libre los dedos, lógicamente).

Empieza aprendiéndote bien 2 o 3 posiciones y a partir de ahí empieza a practicar sobre cambios de acordes para ir haciéndote a ello. Como siempre: estúdialo muy lento y con metrónomo…esto siempre es lo más importante.

¡Suerte y a trabajar!

 Fuente: Desnudosdeetiquetas.es

 

imagen arpegio guitar

Triada mayor. Utilizar arpegios en los solos.

Arpegios de la Triada Mayor

Una de las cosas más importantes a la hora de hacer melodías e improvisar es dar con la nota adecuada en cada momento. Para hacerlo hay muchos caminos: aprendiendo las interválicas desde cada tónica, diseccionando las escalas al milímetro…o empezando con los temidos arpegios. Así que, sin dar más rodeos, hagamos una primera incursión en los de la triada mayor.

Triadas vs tetradas/cuatriadas

Estamos acostumbrados a tocar los arpegios (a nivel melódico y escalístico) por lo general con 4 notas. Sin embargo no solemos pasar por las triadas, por ser las más complicadas de tocar melódicamente al tener solo 3 notas repartidas por todo el mástil. Pero su uso y sonoridad son tan genuinas y habituales que es primordial empezar con ellas antes de pasar a lo siguiente…que en el fondo luego es una simple acumulación de notas (añadiendo sobre los esqueletos triada las séptimas, las segundas, las cuartas, etc). Un apunte: como sabrás los arpegios valen para tocar sobre un solo acorde (a veces más, por supuesto), pero no sobre toda una misma progresión como haríamos con una escala del tono en el que estemos. La idea de trabajar los arpegios es para poder incorporarlos entre medias de escalas, haciendo que ambos rudimentos suenen con fundamento integrados dentro de un todo común.

Diagramas

Lo primero, como te puedes imaginar, pasa por aprenderse al dedillo los dibujos a lo largo de todo el mástil. La idea no es darse un atracón tocando todos a lo bestia nada más empezar, sino que lo suyo es ir de uno en uno hasta lograr visualizar cada diseño desde cualquier tónica de manera precisa. Practica un par de posiciones hasta que te sientas cómodo. Por supuesto huelga decir que lo estudies muy lento y con metrónomo…esto siempre es lo más importante.

triada menor

 

Insisto, no es necesario que los aprendas todos, simplemente selecciona con el que te encuentres más a gusto y practícalo. ¡Ya puedes incorporarlo a tu repertorio!.

Musicalidad

El siguiente paso ya sería intentar dar musicalidad a lo aprendido, convirtiendo las secuencias en frases melódicas que nos valgan igualmente para construir melodías o fraseos. Como muestra aquí tienes un posible solo melódico escrito por Javier Santos sobre una sencilla progresión en A mayor (toda con acordes mayores obviamente).Verás que primero te transcrito una línea base con secuencias para que te vayas haciendo a los dibujos dentro de una misma zona, y a continuación lo mismo pero ya desarrollado más en plan solo partiendo de la misma idea. Es fundamental que cojas como filosofía el intentar realizar los arpegios de cada acorde dentro de una misma zona, así lograrás tocar todo casi sin moverte…realizando líneas en las que las notas no peguen saltos interválicos demasiado grandes (y es que lo más melódico se genera cuando las notas efectúan saltos pequeños, favoreciendo así la continuidad más o menos de notas). Suerte y a trabajar duro…verás cómo acercándote a los arpegios tu forma de tocar va adquiriendo una dimensión mucho más musical y melódica.

Arpegios-mayores-solo

Fuente: Desnudosdeetiquetas.es (Javier Santos).

 

¡ESCALA MENOR ARMÓNICA FÁCIL!

menor armonica

Escala menor armónica

 

En esta entrega hablamos de la Escala menor armónica. Es una escala bastante utilizada y muy reconocible por su sonido “especial” del que ahora hablaremos.

Vamos a empezar por el principio. Una escala es un grupo de notas que siguen un orden natural de los sonidos. La mayoría utiliza siete notas a la que sumamos la primera para completar la escala (la octava). La diferencia entre ellas radica en la distancia de las notas entre si a medida que las vamos tocando.

Cuando nuestro oído escucha la primera nota ahi ya estamos “pillados”. Da igual que sea un La que un Do. Lo importante es la nota que viene después y después de esta y así sucesivamente. Ésto lógicamente es un ejemplo muy general pero para entendernos rápido digamos que la primera nota marca la tonalidad y las demás nos van llevando por sonoridades menores, mayores, etc.

La escala menor armónica es una escala musical occidental utilizada en el contexto de la música tonal. La escala menor armónica consiste en una alteración del Modo eólico también llamada escala menor natural. Para generar un acorde dominante construido a partir del quinto grado de la escala (necesario en el sistema tonal), se altera el séptimo grado de la escala subiéndolo medio tono, logrando así una escala menor armónica. Por eso el nombre de escala es menor armónica, porque su creación fue por razones armónicas.

Es una escala artificial porque no proviene de la escala mayor como sí lo hace la escala menor natural. La diferencia entre ambas escalas es el séptimo grado ascendido medio tono. Es decir, tocamos la escala menor natural pero el 7b la pasamos al 7. Lógicamente, para diferenciar la escala de la menor natural de la menor armónica, deberás resaltar la nota en que se diferencian. Es decir, el intervalo 7.

Al tocarla da la impresión de ser una escala árabe. Es la sensación que provoca la distancia de tono y medio entre el sexto y séptimo intervalo. Esta es una escala que encaja a la perfección sobre una progresión ii-V menor y que dependiendo del contexto puede tener un aire latino, gipsy jazz, árabe, metalero…

Graba una progresión ii-V-i (menor) y practica la escala menor armónica sobre ella, verás como enseguida te empiezan a sonar frases y vas hacíéndote a la sonoridad. Recuerda que debes jugar con el intervalo 7 para obtener el sonido característico. Un ejemplo puede ser Am-D7-G. También suena bien sobre acordes menores (m7, m9, m11, m 5# ).

Si quereis escuchar cómo suena podeis echarle un ojo a este video:

http://www.youtube.com/watch?v=eMmFuO3lZTA

Y aqui teneis una frase basada en la escala cortesia de Bloguitar.com:

http://bloguitar.es/ejercicios/licks/lick-en-sol-menor-armonico#.Umvy0PktxbV

Fuentes:

JOE SATRIANI….UN VISTAZO (II)

 

Satriani

Joe Satriani

Continuamos echando un vistazo a Joe Satriani. En la entrega anterior lo presentamos ofreciendo su discografía y comentando algunas pinceladas del estilo. En esta ocasión hemos seleccionado para vosotros unos temas que pueden definir su estilo con bastante exactitud. Hemos intentado salirnos un poco de los grandes éxitos para que, los que ya conozcáis a este artista podáis descubrir, quizá algo nuevo de él.

Conociendo a Satch a través de sus temas

El primer tema que hemos elegido demuestra todo su valor melódico y su calidad como instrumentista desmarcándose de la velocidad extrema para llevarnos por un blues onírico muy en la estela de Sleep Walk de Santo y Johnny Farina que el propio Satriani versiono en su Album de 2002 (Strange Beautiful Music) . Conectando con el rock de forma muy honesta, casi sin utilizar efectos (Satch en directo utiliza menos efectos de lo que puede parecer en un principio). Es un tema magnífico en el que Satriani demuestra todo su virtuosismo sin necesidad de “correr” por el mástil. Delay muy sutíl, bendings elegantes, una estructura melódica aparentemente sencilla pero con un background compositivo muy fuerte. Las melodías de Satch se distinguen por la facilidad con la que pueden ser cantadas. Con todos vosotros…Down down down.

En el siguiente tema se puede apreciar los ligados que lo identifican como guitarrista en este homenaje a la distorsión llamada The Souls of Distortion del Album Is there love in space? (2004). Utilizando una fuerte distorsion y un wah-wah muy exagerado le hace todo un homenaje al sonido cañero en este tema.

A continuación dos temas muy potentes de Satriani.  Tenemos aqui dos clásicos que apenas requieren presentación y que os invitamos a que los escuchéis aquí. El primero de ellos es Surfing with the Alien y el segundo, más tranquilo Flying in a blue dream. Ambos son singles de su disco homónimo y son muy característicos del estilo del artista que nos ocupa. Judgad vosotros mismos…

Para finalizar os dejo aqui, a título personal uno de mis temas favoritos lanzado en el año de los JJOO en Barcelona. Se llama New Blues (The Extremist -1992-)  y creo que nos ofrece gran parte de las señas de identidad de este gran músico. Atentos a la parte de la intro con un tapping a dos manos muy bonito y elegante. despúes de una melodía muy suave se desata con un solo potentísimo al más puro blues-rock con influencias contemporáneas y lo remata con un tapping con púa también muy característico. Disfrutad!

Satriani Vs Coldplay

No queremos dejar de comentar la polémica suscitada con Coldplay. Para los que aun no lo sepáis Coldplay fue acusado de plagio de uno de sus temas. Los temas envueltos en polémica son If I Could Fly (Satriani) contra Viva La Vida (Coldplay). La sentencia no se llego a producir porque se llegó a un acuerdo extrajudicial en 2009. No se si eso equivale a reconocer el plagio o a no darle más vueltas al asunto pero aqui os dejamos ambos temas para que , una vez más juzguéis vosotros mismos. Por cierto, posteriormente se dice que el plagio proviene de más atrás ….1973 – Cat Stevens, “Foreigner Suite” o 2002 – Enanitos Verdes, “Frances Limón”.

Chickenfoot

Además de seguir con su carrera en solitario actuálmente Satriani toca con un grupo con otros influyentes musicos en Chickenfoot es un supergrupo de origen estadounidense, que fusiona diversas tendencias musicales como el agro/rock, el heavy metal y el hardrock. El grupo está integrado por el vocalista Sammy Hagar (ex-Van Halen, y Montrose), el bajista Michael Anthony (también ex Van Halen), el guitarrista Joe Satriani y el baterista Chad Smith (de Red Hot Chili Peppers). Su primer álbum fue lanzado el 5 de junio de 2009 en Europa y el 7 de junio en los Estados Unidos. Aqui teneis un a muestra de lo que hacen...Oh Yeah!

Hasta aqui el recorrido con nosotros por la estela de Satriani. Esperemos que hayais disfrutado del viaje.

Material de referencia: wikipedia y 6×3

COMO ELEGIR TU GUITARRA ELÉCTRICA (III): Probando

probando

PROBANDO LA GUITARRA

Es importante, sea cual sea nuestro nivel probar los distintos modelos que tengamos en mente, porque leamos lo que leamos y oigamos lo que oigamos, debemos fiarnos de nuestra intuición y nuestras propias sensaciones, sea cual sea nuestro nivel.
Al probar una guitarra nueva o de segunda mano, hay que comprobar que todos los elementos electrónicos funcionen correctamente; que las seis clavijas estén en buen estado y que suenen con claridad todas las notas de todas las cuerdas y todos los trastes.
Comprobar que la guitarra afina bien y que la afinación no se va bruscamente y se mantiene un tiempo razonable con un uso normal.
El sonido. Normalmente, en las tiendas, las guitarras se prueban con amplificadores de calidad, lo cual puede despistarnos un poquito respecto al verdadero sonido de lo que estamos probando. Obviando esto, debemos buscar un sonido que nos convenza desde el principio, cuya primera impresión sea lo más positiva posible.
Si tenemos que resumir el proceso de prueba en tres aspectos, yo reseñaría comodidad, sonido y feeling. Y por supuesto, sentirse cómodo también con el precio. En el mercado hay cientos de modelos, imitaciones, marcas y posibilidades que pueden ajustarse a casi cualquier bolsillo. Así que una vez superada esa selección inicial (obligada), y con las nociones básicas estilísticas claras, lo más importante es que el instrumento sea confortable y que suene como esperamos. NUNCA hay que forzar la máquina, y comprar guitarras con las que sea difícil tocar lo que habitualmente tocamos, con el pretexto de “ya me acostumbraré”. Y tampoco hay que conformarse con cualquier sonido, repitiendo eso de… “bueno, no es una guitarra cara”… o “esto lo arreglo yo con mi pedal metal-power”.

Y por último y aunque parezca que este apartado no es muy técnico hay que decir que las guitarras nos tienen que entrar por los ojos. Con una buena guitarra, pero que no nos convence estéticamente, está comprobado que se toca menos.

OTROS ASPECTOS A TENER EN CUENTA

En cuanto al calibre de cuerdas. El calibre Estándar es el 9-42. 9 es el grosor de la primera y 42 el de la sexta. Cuanto más grueso es el calibre, el sonido es más contundente, mas definido, la afinación mejora así como el sustain y la vida útil de las cuerdas.

A la mayoría de las guitarras se les puede bajar la acción (altura) de las cuerdas. Por lo que es una buena opción si tenemos poco presupuesto llevarla a un luthier que nos la ajuste y de esa manera mejoramos la calidad del instrumento.

Hay que recordar que no hay dos guitarras que suenen igual, la madera es un material que está vivo. En el caso de las buenas guitarras, la resonancia mejora con el tiempo. Cuanto más se toca una guitarra mejora en su resonancia y por lo tanto cada vez suena mejor. Esta es una de las razones que hace que los instrumentos antiguos aumenten espectacularmente su valor en el caso de las guitarras de alta gama.

CONCLUSIONES FINALES

A la hora de decidirnos por una o por otra guitarra hay que tener claro, ante todo cual es nuestro estilo. Si buscamos versatilidad o definición en un determinado estilo. Con eso firmemente definido podemos echar un vistazo al articulo y decidir el tipo básico de guitarra con sus pastillas y el set de cuerdas.
Probarla es fundamental a la hora de decidirnos. Por mucho que creamos que sepamos sobre una guitarra el probarla nos va a dar el empuje definitivo. Si queremos cambiar de guitarra sería una buena opción que llevemos nuestra vieja guitarra a la tienda y la comparemos con la nueva sobre el terreno y con el mismo equipo. De esa forma sabremos más aproximadamente en que influye en el sonido nuestra nueva adquisición.
Por último es importante aclarar que el sonido final no depende solo de la guitarra que tengamos. Lo cierto es que, por mucho que nos empeñemos, la guitarra es un 20% del sonido. El otro 30% se distribuye entre equipo, cableado (si no es de alta calidad, no respeta el tono del instrumento), pedales extra… y el 50% restante está en los dedos y el estilo del músico atacando.

COMO ELEGIR TU GUITARRA ELÉCTRICA (II): Las pastillas.

Eligiendo las pastillas:

PASTILLAS simples:

pastilla single

pastilla single

 

 

lo mejor:

  • timbre cristalino
  • sonido definido
  • muchos graves, muchos agudos

lo peor:

  • menos volumen de salida
  • más zumbido con distorsión

PASTILLAS dobles:

pastilla doble

Pastilla doble

 

lo mejor

  • más volumen de salida
  • menos zumbido
  • más medios
  • más sustain

lo peor:

  • sonido más mate con brillo
  • menos textura
En realidad no hay una elección mejor que otra. Todo depende del sonido que buscamos y el tipo de música que vayamos a tocar.

Hay que decir, y esto es muy importante, que las pastillas son los receptores de la vibración de la cuerda, y que la vibración de la cuerda se ve afectada fundamentalmente por el material sobre el que está asentada.

Es decir, el sonido depende de la resonancia y la resonancia depende del material y de la calidad de la construcción de la guitarra.

A una guitarra con una buena resonancia, da igual que pastilla le montemos. Tendremos más o menos volumen de salida, más o menos brillo, pero el resultado SIEMPRE será de calidad.
Para la elaboración de este artículo hemos consultado los siguientes artículos: