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CURSOS Y TALLERES DE VERANO LEM 2014

guitarrista

El Laboratorio de Enseñanza Musical (LEM) vuelve a la carga con los Cursos y Talleres de Verano 2015 que se desarrollarán en los meses de Julio y Agosto.

Este año las actividades ofrecidas consisten en talleres de iniciación para guitarra (clásica y eléctrica), batería y percusión, canto moderno y piano. Y no se olvidan los talleres infantiles para niños de 3 a 7 años. Todos ellos habituales ya de la oferta durante los cursos de invierno y con empuje renovado.

En segundo lugar el taller de grabación, pedales y efectos donde aprenderemos los secretos de los amplificadores y la correcta configuración de equipos para directo y para la grabación.

Todo aquel interesado puede ponerse en contacto con LEM a través de su correo electrónico info@academialem.com y los teléfonos 942763323/620375597.. Y, por supuesto, la página web www.academialem.com

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Pedales baratos y otras cosas que sirven al músico

Hola a todos!
Esta ocasión voy a hablaros de los pedales que utilizamos los músicos sobre todo los guitarristas y de su calidad.
Todos los que tocamos hemos que es muy importante tener instrumentos de material de calidad afecta mucho a nuestro sonido, aunque como sabéis no tanto como lo hace nuestra manera de tocar. El comprar unos u otros materiales afecta pero es conveniente distinguir cuál es de ellos nos merece la pena gastarnos más dinero. Sobre todo si no tenemos un poder adquisitivo demasiado elevado (los que tengáis un buen poder adquisitivo podéis dejar de leer ;-).
Para empezar voy a hacer un pequeño resumen de los tipos de pedales. Nos preocupéis que va ser muy rápido.
Los pedales en los que a mi juicio hay que dedicarle la mayor calidad son los que colocamos antes del previo es decir overdrives, wah, distorsión etcétera.
Por el contrario los que debemos dedicar menos atención son los que colocaremos en el bucle de efectos, es decir por detrás del previo. Me refiero a efectos como el delay, reverb…..
La razón por la que os propongo esto es porque los pedales que van antes del previo afectan directamente a la señal de la guitarra sin embargo los que van después añaden color o juegan con la señal ya creada.
Para ilustrar el ejemplo mejor os voy a hablar del del delay. Como sabéis, es un efecto que sirve para repetir un sonido. Para repetir ese sonido con una cierta calidad no es necesario un pedal muy bueno porque lo único que va hacer es repetir un sonido. Si, ya sé que tenemos los true-bypass y demás pero la pregunta del millón es la siguiente: ¿Merece la pena gastarse 200 € en un pedal que repite lo que acabamos de hacer?. Es la pregunta que os tenéis que hacer. Sin embargo, ¿merece la pena gastarse esos mismos 200 € en un over drive que afecta directamente a la calidad de nuestra distorsión?.
Repito, si el dinero no es un problema tampoco lo son estas preguntas pero si queréis ajustar la respuesta debe de ser NO a la primera y SI a la segunda.
Eso es todo por hoy. A guitarrear!

Óscar Sisniega Martín
Www.academialem.com

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El mito de las hueveras

Hola a todos.
Seguro que alguna vez habéis escuchado o practicado aquello de que las hueveras tienen propiedades insonorizantes. Todos lo hemos oído e incluso puesto a prueba forrando literalmente nuestro local de ensayo con las susodichas.
Esas creencias provienen de su aspecto. Es muy parecida a la forma que estamos acostumbrados a ver en los estudios de grabación y de ahí la confusión.
La forma de los paneles que podemos ver en los estudios de grabación lo que hace es romper la onda sónica al incidir contra sus paneles. Se divide produciendo menos eco.
Pero la verdad es que la confusión más grande está en que eso no “insonoriza” sino que “acondiciona” acústicamente una habitación. La diferencia entre insonorizar y acondicionar acústicamente es muy grande.
En el primero de los casos se trata de transmitir al exterior el menor ruido posible es decir que nuestro vecino no nos oiga.
En el segundo de los casos se trata de eliminar toda la reverberación posible o dejarlo en un mínimo para que nosotros escuchemos bien lo que estamos tocando. O sea, que no parezca que estamos tocando en una caverna.
Ya veis que la diferencia es grande. Prácticamente no tiene nada que ver. Pues bien, las hueveras lo que hacen es acondicionar acústicamente el local, sin embargo no sirven para tal efecto puesto que al estar hechas de cartón en su mayoría, su índice de reflexión es muy bajo y la onda prácticamente sale tal y como entro. Para No como ocurre con los paneles profesionales de los estudios de grabación que absorben la onda de sonido. Para notar el efecto es preciso que toda la habitación sea aislada e incluso de esa forma es difícil obtener el efecto deseado.
En resumen, si queréis quitar eco del local de ensayo mejor compraos un sofá mullídito, tiene el índice de reflexión más alto y, además, os podréis sentar en él.
Hasta el próximo artículo!

Óscar Sisniega Martín
WWW.academialem.com

COMO ELEGIR TU GUITARRA ELÉCTRICA (III): Probando

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PROBANDO LA GUITARRA

Es importante, sea cual sea nuestro nivel probar los distintos modelos que tengamos en mente, porque leamos lo que leamos y oigamos lo que oigamos, debemos fiarnos de nuestra intuición y nuestras propias sensaciones, sea cual sea nuestro nivel.
Al probar una guitarra nueva o de segunda mano, hay que comprobar que todos los elementos electrónicos funcionen correctamente; que las seis clavijas estén en buen estado y que suenen con claridad todas las notas de todas las cuerdas y todos los trastes.
Comprobar que la guitarra afina bien y que la afinación no se va bruscamente y se mantiene un tiempo razonable con un uso normal.
El sonido. Normalmente, en las tiendas, las guitarras se prueban con amplificadores de calidad, lo cual puede despistarnos un poquito respecto al verdadero sonido de lo que estamos probando. Obviando esto, debemos buscar un sonido que nos convenza desde el principio, cuya primera impresión sea lo más positiva posible.
Si tenemos que resumir el proceso de prueba en tres aspectos, yo reseñaría comodidad, sonido y feeling. Y por supuesto, sentirse cómodo también con el precio. En el mercado hay cientos de modelos, imitaciones, marcas y posibilidades que pueden ajustarse a casi cualquier bolsillo. Así que una vez superada esa selección inicial (obligada), y con las nociones básicas estilísticas claras, lo más importante es que el instrumento sea confortable y que suene como esperamos. NUNCA hay que forzar la máquina, y comprar guitarras con las que sea difícil tocar lo que habitualmente tocamos, con el pretexto de “ya me acostumbraré”. Y tampoco hay que conformarse con cualquier sonido, repitiendo eso de… “bueno, no es una guitarra cara”… o “esto lo arreglo yo con mi pedal metal-power”.

Y por último y aunque parezca que este apartado no es muy técnico hay que decir que las guitarras nos tienen que entrar por los ojos. Con una buena guitarra, pero que no nos convence estéticamente, está comprobado que se toca menos.

OTROS ASPECTOS A TENER EN CUENTA

En cuanto al calibre de cuerdas. El calibre Estándar es el 9-42. 9 es el grosor de la primera y 42 el de la sexta. Cuanto más grueso es el calibre, el sonido es más contundente, mas definido, la afinación mejora así como el sustain y la vida útil de las cuerdas.

A la mayoría de las guitarras se les puede bajar la acción (altura) de las cuerdas. Por lo que es una buena opción si tenemos poco presupuesto llevarla a un luthier que nos la ajuste y de esa manera mejoramos la calidad del instrumento.

Hay que recordar que no hay dos guitarras que suenen igual, la madera es un material que está vivo. En el caso de las buenas guitarras, la resonancia mejora con el tiempo. Cuanto más se toca una guitarra mejora en su resonancia y por lo tanto cada vez suena mejor. Esta es una de las razones que hace que los instrumentos antiguos aumenten espectacularmente su valor en el caso de las guitarras de alta gama.

CONCLUSIONES FINALES

A la hora de decidirnos por una o por otra guitarra hay que tener claro, ante todo cual es nuestro estilo. Si buscamos versatilidad o definición en un determinado estilo. Con eso firmemente definido podemos echar un vistazo al articulo y decidir el tipo básico de guitarra con sus pastillas y el set de cuerdas.
Probarla es fundamental a la hora de decidirnos. Por mucho que creamos que sepamos sobre una guitarra el probarla nos va a dar el empuje definitivo. Si queremos cambiar de guitarra sería una buena opción que llevemos nuestra vieja guitarra a la tienda y la comparemos con la nueva sobre el terreno y con el mismo equipo. De esa forma sabremos más aproximadamente en que influye en el sonido nuestra nueva adquisición.
Por último es importante aclarar que el sonido final no depende solo de la guitarra que tengamos. Lo cierto es que, por mucho que nos empeñemos, la guitarra es un 20% del sonido. El otro 30% se distribuye entre equipo, cableado (si no es de alta calidad, no respeta el tono del instrumento), pedales extra… y el 50% restante está en los dedos y el estilo del músico atacando.

COMO ELEGIR TU GUITARRA ELÉCTRICA (II): Las pastillas.

Eligiendo las pastillas:

PASTILLAS simples:

pastilla single

pastilla single

 

 

lo mejor:

  • timbre cristalino
  • sonido definido
  • muchos graves, muchos agudos

lo peor:

  • menos volumen de salida
  • más zumbido con distorsión

PASTILLAS dobles:

pastilla doble

Pastilla doble

 

lo mejor

  • más volumen de salida
  • menos zumbido
  • más medios
  • más sustain

lo peor:

  • sonido más mate con brillo
  • menos textura
En realidad no hay una elección mejor que otra. Todo depende del sonido que buscamos y el tipo de música que vayamos a tocar.

Hay que decir, y esto es muy importante, que las pastillas son los receptores de la vibración de la cuerda, y que la vibración de la cuerda se ve afectada fundamentalmente por el material sobre el que está asentada.

Es decir, el sonido depende de la resonancia y la resonancia depende del material y de la calidad de la construcción de la guitarra.

A una guitarra con una buena resonancia, da igual que pastilla le montemos. Tendremos más o menos volumen de salida, más o menos brillo, pero el resultado SIEMPRE será de calidad.
Para la elaboración de este artículo hemos consultado los siguientes artículos:

COMO ELEGIR TU GUITARRA ELÉCTRICA (I): Tipos de guitarra

Bienvenidos a este artículo sobre la compra de la guitarra. Vaya por delante que todo lo relatado aqui es una suma de datos y consejos que os pueden servir para elegir guitarra y nunca supondrán un dogma al que tengamos que mantenernos fieles a toda costa.
Para empezar hay que acabar con el mito de que cuando se empieza sirve cualquier guitarra. Al contrario, una mala guitarra nos pondrá en serias dificultades para poder tocarla. Una mala guitarra se lo puede hacer pasar mal al mejor de los guitarristas por lo que a un principiante…imaginad.
A la hora de elegir una guitarra eléctrica oireis hablar de cinco grandes standards de la industria asi que vamos a echarlos un vistazo:
Guitarras tipo Stratocaster:
strato

Stratocaster

Diseñada en el año 54. El modelo Standard lleva tres pastillas simples (también llamadas single coil), selector de pastillas de cinco posiciones (los primeros selectores eran de solo tres posiciones, una por pastilla), volumen master, tono para la pastilla de graves y tono para la de medios.

Las tres pastillas simples dan un tono cálido, cristalino, percusivo y con mucha textura. Van muy bien para el sonido limpio y para el sonido “crunchy” (nivel medio de distorsión). Con altos niveles de distorsión el sonido es definido y afilado. Por el contra, las pastillas simples tienen bastante ruido de fondo (soplo) cuando se usan con la ganancia a tope.

Es adecuada prácticamente para cualquier estilo excepto para aquellos en los que se necesita una distorsión súper-potente.

Guitarras tipo les paul:

Les Paul

Les Paul

Las les paul fueron lanzadas al mercado en el año 52. Montan dos pastillas dobles, selector de pastillas de tres posiciones, volumen y tono independiente para cada pastilla. Puente fijo

Las pastillas Humbuckers, dan un sonido denso, con mucha pegada y poco ruido. Sonido redondo y cremoso, mucho sustain, ideales para sonar realmente bien con cualquier nivel de distorsión.

Por el contrario, en el sonido limpio resulta algo mate, falto de brillo y poco versátil; con sonido limpio se usa sobre todo en Blues o Jazz.

Al no tener vibrato, el puente fijo reduce complicaciones de ajuste y mantenimiento.Es ideal para cambiar la afinacion de la guitarra una y otra vez, sin tener que realizar ajustes adicionales.

Su punto fuerte es el sonido distorsionado, denso, contundente, potente y redondo. Sonido grueso y sustain sin rival. Ideales para el Rock Sureño, Rock de los 70, Blues, Jazz, Heavy metal, Punk.

Su punto débil es la ausencia de un sonido limpio cristalino, lo que les resta versatilidad y sobre todo una ergonomía mejorable, resultado de un diseño eterno, pero algo incómodo.

Las guitarras PRS, se podrían incluir dentro de este grupo. Dos pastillas dobles, mástil encolado, sonido denso y sustain. Además incluyen en algunos modelos vibrato similar al de las Stratocaster y una electrónica que permite el funcionamiento “Single Coil” de las pastillas.

Guitarras tipo superstratocaster:

 

superstrato

Superstrato

 

 

Diseñadas a principios de los 80, se presentaron como la alternativa “sport” de las Stratocaster. La revolución llegó con la Jackson “Soloist”. Originariamente montaban un Humbucker en el puente y pastillas simples en medios y mástil. Selector de cinco posiciones o selector independiente para cada pastilla. Puente flotante, mástil neck-through de perfil plano, 24 trastes superjumbo (muy grandes).

Mástil plano y con poco radio de curvatura para favorecer la digitación y permitir bendings “extremos”.

El punto fuerte de este tipo de guitarras es la ergonomía, la comodidad y la versatilidad. Sonido potente y definido con cualquier nivel de distorsión y cristalino en el limpio. Típica del sonido Hard Rock de la década de los 80, es la elección habitual de los más virtuosos del metal y de muchos profesionales.

El punto más débil es que no son adecuadas para los sonidos clásicos o vintage. El sonido está muy depurado pero les falta el “alma” de los diseños más clásicos.

La primera superstratocaster fue la mítica Jackson “Soloist”. Fender puso en el mercado la ”Strat”.Ibanez creó junto con Steve Vai la Jem en el 87. Charvel y Kramer hicieron historia durante los 80.

Music Man ,Schecter , Shur , Tom Anderson , ESP , Wayne , Washburn , Dean , Larrivé , Brian Moore , Vigier… y un sinfín de fabricantes “Custom Shop” siguen diseñando versiones mejoradas de la tradicional Stratocaster.

Guitarras tipo telecaster:

 

telecaster

guitarra tipo Telecaster

Tal como hoy la conocemos a la Telecaster es del año 52. Es el diseño más antiguo de entre las guitarras de cuerpo sólido. Monta dos pastillas simples. La del mástil es de las llamadas lipstick por su parecido estético con las barras de pintalabios. Selector de tres posiciones. Volumen master, tono master, puente fijo, mástil atornillado y 21 trastes en los modelos clásicos (22 en los actuales).

Las pastillas de la Telecaster tienen un diseño casi microfónico. De tal manera que captan con riqueza todos los matices y un buen montón de armónicos. Por contra también captan un montón de ruido.

Con el sonido limpio todo es textura, brillo y sonido en estado puro. Con el crunchy, el resultado también es excepcional. A partir de determinados niveles de distorsión, el ruido cobra el protagonismo y aumentan las posibilidades de producirse acoples parecidos a los de los micros de voz.

Enchufadas a un ampli sin efectos y en “crudo” son junto con las guitarras de caja, las que poseen el mejor timbre.

El punto débil es que con las pastillas normales, es imposible su uso con mucha distorsión, lo que las hace poco versátiles.

Guitarras eléctricas con caja de resonancia:

guitarra Gretsch

guitarra Gretsch

 

Sea del tamaño que sea, la caja de resonancia da un sonido muy musical, dulce y sobre todo suavemente percusivo con respecto a las guitarras de cuerpo sólido. Por contra, la caja de resonancia tiene mayor tendencia a acoplarse.

El puente puede ser fijo o con vibrato del tipo “Bigsby”. Este vibrato es muy efectivo para los sonidos vintage y el efecto “twang”, pero al igual que el vibrato de las Stratos, necesita un buen ajuste en puente y cejuela, así como mantenimiento periódico para no dar problemas de afinación.

El timbre es musical, redondo y percusivo… Imprescindibles para el Jazz, también son muy utilizadas para el Blues, el Rockabilly y para el sonido “Beatle”.

Gretsch “White Falcon”, Gibson “Super 400”, “335” y “175” y las Rickembacker son emblemas de este grupo.

Su punto fuerte (a parte de su belleza) es el sonido en estado puro. Grave y percusivo pero con un brillo diferente al de las Strato o Tele, muy característico, más suave, más elegante. Cuando suenan limpias su resonancia recuerda lejanamente a otros instrumentos acústicos como el piano o el contrabajo.

Su punto débil es la tendencia a los acoples con niveles altos de volumen o distorsión, y que son a priori poco recomendables para los sonidos súper-agresivos actuales. En general son poco versátiles.

Las réplicas son asequibles económicamente, pero los modelos históricos aún en producción, tienen precios elevados.
 
Para la elaboración de este artículo hemos consultado los siguientes artículos:
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Estamos muy contentos de haber tomado la iniciativa de generar un blog donde postear contenidos que, esperemos que os parezcan interesantes.

En nuestra página web os hablamos de quienes somos y de donde venimos y que hacemos (por cierto, podeis echarla un vistazo aqui www.academialem.com) pero pensamos que el blog es un medio más ágil donde poder actualizar nuestras noticias y eventos y además poder compartir coas de música con vosotros, artículos, lecciones, etc.

Nuestro objetivo es hablar sobre la cultura en general y sobre la música en particular. Queremos generar debates, opiniones, ideas, en definitiva mover un poco el árbol!.

Si tienes alguna sugerencia o idea y la quieres compartir con nosotros, anímate!. Estaremos encantados de escucharte!.

Por ahora os pedimos un poco de paciencia pues acabamos de empezar pero poco a poco nos iremos conociendo mejor!.

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