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Pedales baratos y otras cosas que sirven al músico

Hola a todos!
Esta ocasión voy a hablaros de los pedales que utilizamos los músicos sobre todo los guitarristas y de su calidad.
Todos los que tocamos hemos que es muy importante tener instrumentos de material de calidad afecta mucho a nuestro sonido, aunque como sabéis no tanto como lo hace nuestra manera de tocar. El comprar unos u otros materiales afecta pero es conveniente distinguir cuál es de ellos nos merece la pena gastarnos más dinero. Sobre todo si no tenemos un poder adquisitivo demasiado elevado (los que tengáis un buen poder adquisitivo podéis dejar de leer ;-).
Para empezar voy a hacer un pequeño resumen de los tipos de pedales. Nos preocupéis que va ser muy rápido.
Los pedales en los que a mi juicio hay que dedicarle la mayor calidad son los que colocamos antes del previo es decir overdrives, wah, distorsión etcétera.
Por el contrario los que debemos dedicar menos atención son los que colocaremos en el bucle de efectos, es decir por detrás del previo. Me refiero a efectos como el delay, reverb…..
La razón por la que os propongo esto es porque los pedales que van antes del previo afectan directamente a la señal de la guitarra sin embargo los que van después añaden color o juegan con la señal ya creada.
Para ilustrar el ejemplo mejor os voy a hablar del del delay. Como sabéis, es un efecto que sirve para repetir un sonido. Para repetir ese sonido con una cierta calidad no es necesario un pedal muy bueno porque lo único que va hacer es repetir un sonido. Si, ya sé que tenemos los true-bypass y demás pero la pregunta del millón es la siguiente: ¿Merece la pena gastarse 200 € en un pedal que repite lo que acabamos de hacer?. Es la pregunta que os tenéis que hacer. Sin embargo, ¿merece la pena gastarse esos mismos 200 € en un over drive que afecta directamente a la calidad de nuestra distorsión?.
Repito, si el dinero no es un problema tampoco lo son estas preguntas pero si queréis ajustar la respuesta debe de ser NO a la primera y SI a la segunda.
Eso es todo por hoy. A guitarrear!

Óscar Sisniega Martín
Www.academialem.com

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LICKS MIXOLIDIOS

LICKS MIXOLIDIOS (autor Javier Barral)

Hola, aquí tenéis otras cinco ideas Licks con pasos cromáticos pensados para un G Dominante Mixolidio. La base armónica hace un II  V  ( D – 7 9 , G 7 13 ). La idea de estos licks es resolver siempre en notas de la propia escala, y que los cromatismos sean de paso.

Debajo de cada lick están en color rojo los dedos que usaremos de la mano izquierda.

Si quereis escuchar los audios teneis el artículo original aquí publicado por JAVIER BARRAL:

http://www.guitarrista.com/noticias/licks-mixolidios-2/licks-mixolidios-2   (artículo integro)

imagen arpegio guitar

Triada mayor. Utilizar arpegios en los solos.

Arpegios de la Triada Mayor

Una de las cosas más importantes a la hora de hacer melodías e improvisar es dar con la nota adecuada en cada momento. Para hacerlo hay muchos caminos: aprendiendo las interválicas desde cada tónica, diseccionando las escalas al milímetro…o empezando con los temidos arpegios. Así que, sin dar más rodeos, hagamos una primera incursión en los de la triada mayor.

Triadas vs tetradas/cuatriadas

Estamos acostumbrados a tocar los arpegios (a nivel melódico y escalístico) por lo general con 4 notas. Sin embargo no solemos pasar por las triadas, por ser las más complicadas de tocar melódicamente al tener solo 3 notas repartidas por todo el mástil. Pero su uso y sonoridad son tan genuinas y habituales que es primordial empezar con ellas antes de pasar a lo siguiente…que en el fondo luego es una simple acumulación de notas (añadiendo sobre los esqueletos triada las séptimas, las segundas, las cuartas, etc). Un apunte: como sabrás los arpegios valen para tocar sobre un solo acorde (a veces más, por supuesto), pero no sobre toda una misma progresión como haríamos con una escala del tono en el que estemos. La idea de trabajar los arpegios es para poder incorporarlos entre medias de escalas, haciendo que ambos rudimentos suenen con fundamento integrados dentro de un todo común.

Diagramas

Lo primero, como te puedes imaginar, pasa por aprenderse al dedillo los dibujos a lo largo de todo el mástil. La idea no es darse un atracón tocando todos a lo bestia nada más empezar, sino que lo suyo es ir de uno en uno hasta lograr visualizar cada diseño desde cualquier tónica de manera precisa. Practica un par de posiciones hasta que te sientas cómodo. Por supuesto huelga decir que lo estudies muy lento y con metrónomo…esto siempre es lo más importante.

triada menor

 

Insisto, no es necesario que los aprendas todos, simplemente selecciona con el que te encuentres más a gusto y practícalo. ¡Ya puedes incorporarlo a tu repertorio!.

Musicalidad

El siguiente paso ya sería intentar dar musicalidad a lo aprendido, convirtiendo las secuencias en frases melódicas que nos valgan igualmente para construir melodías o fraseos. Como muestra aquí tienes un posible solo melódico escrito por Javier Santos sobre una sencilla progresión en A mayor (toda con acordes mayores obviamente).Verás que primero te transcrito una línea base con secuencias para que te vayas haciendo a los dibujos dentro de una misma zona, y a continuación lo mismo pero ya desarrollado más en plan solo partiendo de la misma idea. Es fundamental que cojas como filosofía el intentar realizar los arpegios de cada acorde dentro de una misma zona, así lograrás tocar todo casi sin moverte…realizando líneas en las que las notas no peguen saltos interválicos demasiado grandes (y es que lo más melódico se genera cuando las notas efectúan saltos pequeños, favoreciendo así la continuidad más o menos de notas). Suerte y a trabajar duro…verás cómo acercándote a los arpegios tu forma de tocar va adquiriendo una dimensión mucho más musical y melódica.

Arpegios-mayores-solo

Fuente: Desnudosdeetiquetas.es (Javier Santos).

 

Metrónomo online

 

metrónomo

metronomo online

¡Hola a todos!

Seguro que ya todos sabeis que para los músicos es fundamental el metrónomo. Gracias a él podemos llevar un tempo adecuado y, además medir nuestros progresos.

Aqui os dejamos un metrónomo online para cuando necesiteis practicar. ¡Tan sencillo como pincharen el número de la rueda que representa los bpm y ya está sonando!

¡Salud y suerte con la práctica!

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JOE SATRIANI…UN VISTAZO (I)

 

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Joe Satriani

En esta ocasión vamos a hablar de Joe Satriani. Sin duda uno de los músicos más influyentes de nuestro tiempo sobre todo a lo que a técnica de guitarra se refiere.

Cuando me acerque al mundo de la guitarra tengo que reconocer que solo conocía a Satriani de oídas. No sabía muy bien donde ubicarlo musicalmente hablando puesto que no estaba en la órbita de la música comercial y tampoco sonaba en Radio 3 por poner un ejemplo. Al menos yo no lo tenía ubicado dentro de la “música alternativa”.

Joe “Satch” Satriani es un guitarrista de rock instrumental, que ocupa el lugar 26 en el ranking de los más grandes guitarristas de la historia según la Rolling Stone. Ha recibido 15 nominaciones a los Premios Grammy y ha vendido más de 10 millones de discos en todo el mundo.

Es muy conocida su faceta de profesor (tarea que comenzó con la escalofriante edad de 16 años) y, entre cuyos alumnos se incluyen: Steve VaiMarty Friedman (Ex-Megadeth), Alex Skolnick (Testament), Andy TimmonsLarry LaLonde(Primus), Reb BeachRick Hunolt (Ex-Exodus) y Kirk Hammett (Metallica) o Tom Morello (RATM)

Joe Satriani ha sido reconocido desde sus inicios como un músico de elevadísimo nivel instrumental. Es un músico tremendamente versatil capaz de dominar estilos muy variados. Sin embargo ,ha destacado no sólo como un gran guitarrista, sino también por su calidad de multinstrumentista. aunque la guitarra es su instrumento principal demuestra ser capaz de tocar varios instrumentos. Esta habilidad queda plasmada en sus discos por sus ejecuciones de armónica, teclado, bajo, canto e, incluso, un solo de banjo en el concierto acústico que Stevie Ray Vaughan grabó para MTV en el año 1989, publicado en 1990.

Su estilo ha trascendido en casi tres generaciones musicales, y a día de hoy es un respetado referente de la música moderna, tanto por sus discos como por sus clínics y lecciones, en las que enseña a guitarristas de todo nivel su técnica a la hora de tocar. se caracteriza sobre todo por su técnica de “legato”. en lugar de realizar rápidos pasajes de púa alternada se ayuda exclusivamentente de su mano izquierda.

DISCOGRAFÍA

En el siguiente artículo nos acercaremos a su música pasando por una selección de canciones. Hasta la próxima semana!

Referencia: Wikipedia

COMO ELEGIR TU GUITARRA ELÉCTRICA (I): Tipos de guitarra

Bienvenidos a este artículo sobre la compra de la guitarra. Vaya por delante que todo lo relatado aqui es una suma de datos y consejos que os pueden servir para elegir guitarra y nunca supondrán un dogma al que tengamos que mantenernos fieles a toda costa.
Para empezar hay que acabar con el mito de que cuando se empieza sirve cualquier guitarra. Al contrario, una mala guitarra nos pondrá en serias dificultades para poder tocarla. Una mala guitarra se lo puede hacer pasar mal al mejor de los guitarristas por lo que a un principiante…imaginad.
A la hora de elegir una guitarra eléctrica oireis hablar de cinco grandes standards de la industria asi que vamos a echarlos un vistazo:
Guitarras tipo Stratocaster:
strato

Stratocaster

Diseñada en el año 54. El modelo Standard lleva tres pastillas simples (también llamadas single coil), selector de pastillas de cinco posiciones (los primeros selectores eran de solo tres posiciones, una por pastilla), volumen master, tono para la pastilla de graves y tono para la de medios.

Las tres pastillas simples dan un tono cálido, cristalino, percusivo y con mucha textura. Van muy bien para el sonido limpio y para el sonido “crunchy” (nivel medio de distorsión). Con altos niveles de distorsión el sonido es definido y afilado. Por el contra, las pastillas simples tienen bastante ruido de fondo (soplo) cuando se usan con la ganancia a tope.

Es adecuada prácticamente para cualquier estilo excepto para aquellos en los que se necesita una distorsión súper-potente.

Guitarras tipo les paul:

Les Paul

Les Paul

Las les paul fueron lanzadas al mercado en el año 52. Montan dos pastillas dobles, selector de pastillas de tres posiciones, volumen y tono independiente para cada pastilla. Puente fijo

Las pastillas Humbuckers, dan un sonido denso, con mucha pegada y poco ruido. Sonido redondo y cremoso, mucho sustain, ideales para sonar realmente bien con cualquier nivel de distorsión.

Por el contrario, en el sonido limpio resulta algo mate, falto de brillo y poco versátil; con sonido limpio se usa sobre todo en Blues o Jazz.

Al no tener vibrato, el puente fijo reduce complicaciones de ajuste y mantenimiento.Es ideal para cambiar la afinacion de la guitarra una y otra vez, sin tener que realizar ajustes adicionales.

Su punto fuerte es el sonido distorsionado, denso, contundente, potente y redondo. Sonido grueso y sustain sin rival. Ideales para el Rock Sureño, Rock de los 70, Blues, Jazz, Heavy metal, Punk.

Su punto débil es la ausencia de un sonido limpio cristalino, lo que les resta versatilidad y sobre todo una ergonomía mejorable, resultado de un diseño eterno, pero algo incómodo.

Las guitarras PRS, se podrían incluir dentro de este grupo. Dos pastillas dobles, mástil encolado, sonido denso y sustain. Además incluyen en algunos modelos vibrato similar al de las Stratocaster y una electrónica que permite el funcionamiento “Single Coil” de las pastillas.

Guitarras tipo superstratocaster:

 

superstrato

Superstrato

 

 

Diseñadas a principios de los 80, se presentaron como la alternativa “sport” de las Stratocaster. La revolución llegó con la Jackson “Soloist”. Originariamente montaban un Humbucker en el puente y pastillas simples en medios y mástil. Selector de cinco posiciones o selector independiente para cada pastilla. Puente flotante, mástil neck-through de perfil plano, 24 trastes superjumbo (muy grandes).

Mástil plano y con poco radio de curvatura para favorecer la digitación y permitir bendings “extremos”.

El punto fuerte de este tipo de guitarras es la ergonomía, la comodidad y la versatilidad. Sonido potente y definido con cualquier nivel de distorsión y cristalino en el limpio. Típica del sonido Hard Rock de la década de los 80, es la elección habitual de los más virtuosos del metal y de muchos profesionales.

El punto más débil es que no son adecuadas para los sonidos clásicos o vintage. El sonido está muy depurado pero les falta el “alma” de los diseños más clásicos.

La primera superstratocaster fue la mítica Jackson “Soloist”. Fender puso en el mercado la ”Strat”.Ibanez creó junto con Steve Vai la Jem en el 87. Charvel y Kramer hicieron historia durante los 80.

Music Man ,Schecter , Shur , Tom Anderson , ESP , Wayne , Washburn , Dean , Larrivé , Brian Moore , Vigier… y un sinfín de fabricantes “Custom Shop” siguen diseñando versiones mejoradas de la tradicional Stratocaster.

Guitarras tipo telecaster:

 

telecaster

guitarra tipo Telecaster

Tal como hoy la conocemos a la Telecaster es del año 52. Es el diseño más antiguo de entre las guitarras de cuerpo sólido. Monta dos pastillas simples. La del mástil es de las llamadas lipstick por su parecido estético con las barras de pintalabios. Selector de tres posiciones. Volumen master, tono master, puente fijo, mástil atornillado y 21 trastes en los modelos clásicos (22 en los actuales).

Las pastillas de la Telecaster tienen un diseño casi microfónico. De tal manera que captan con riqueza todos los matices y un buen montón de armónicos. Por contra también captan un montón de ruido.

Con el sonido limpio todo es textura, brillo y sonido en estado puro. Con el crunchy, el resultado también es excepcional. A partir de determinados niveles de distorsión, el ruido cobra el protagonismo y aumentan las posibilidades de producirse acoples parecidos a los de los micros de voz.

Enchufadas a un ampli sin efectos y en “crudo” son junto con las guitarras de caja, las que poseen el mejor timbre.

El punto débil es que con las pastillas normales, es imposible su uso con mucha distorsión, lo que las hace poco versátiles.

Guitarras eléctricas con caja de resonancia:

guitarra Gretsch

guitarra Gretsch

 

Sea del tamaño que sea, la caja de resonancia da un sonido muy musical, dulce y sobre todo suavemente percusivo con respecto a las guitarras de cuerpo sólido. Por contra, la caja de resonancia tiene mayor tendencia a acoplarse.

El puente puede ser fijo o con vibrato del tipo “Bigsby”. Este vibrato es muy efectivo para los sonidos vintage y el efecto “twang”, pero al igual que el vibrato de las Stratos, necesita un buen ajuste en puente y cejuela, así como mantenimiento periódico para no dar problemas de afinación.

El timbre es musical, redondo y percusivo… Imprescindibles para el Jazz, también son muy utilizadas para el Blues, el Rockabilly y para el sonido “Beatle”.

Gretsch “White Falcon”, Gibson “Super 400”, “335” y “175” y las Rickembacker son emblemas de este grupo.

Su punto fuerte (a parte de su belleza) es el sonido en estado puro. Grave y percusivo pero con un brillo diferente al de las Strato o Tele, muy característico, más suave, más elegante. Cuando suenan limpias su resonancia recuerda lejanamente a otros instrumentos acústicos como el piano o el contrabajo.

Su punto débil es la tendencia a los acoples con niveles altos de volumen o distorsión, y que son a priori poco recomendables para los sonidos súper-agresivos actuales. En general son poco versátiles.

Las réplicas son asequibles económicamente, pero los modelos históricos aún en producción, tienen precios elevados.
 
Para la elaboración de este artículo hemos consultado los siguientes artículos:

FUNK. ¿Como empezar a tocarlo?.

En algún momento de 1960 James Brown comenzó un vendaval de nuevo sonido que inundó los oidos de sus contemporáneos y aún lo siguen haciendo. Su versión que combinaba Soul y R&B inspiró un movimiento que se dió a conocer como “Funk”.

james brown

James Brown

El Funk no se puede explicar sin explicar antes el “groove”. Según la wikipedia es la “sensación”, rítmicamente expansiva, o el sentido de “swing” creado por la interacción de la música interpretada por la sección rítmica de una banda (batería, bajo eléctrico o contrabajo, guitarra y teclados). El groove es un factor importante en los distintos subgéneros del jazz, y de ahí a otros géneros como salsafunkrock y soul. O dicho de otra manera es el famoso “feeling”. Ese …sentir que algunas personas tienen más desarrollado que otras pero que, por supuesto, se trabaja desde el momento en el que empezamos a estudiar música.

El término suele utilizarse, también, para describir un tipo de música que incita al movimiento o al baile.

¿Cómo comenzamos a tocar este estilo?

Para empezar comenzaremos por decir que el funk se basa en las semicorcheas. Si tocas semicorcheas ya estás tocando funk!.  Otro factor importante en el estilo consiste en el “apagado” de las cuerdas. En lugar de tocar, como sucede en la música tradicional un acorde en sus diferentes apartados rítmicos lo que haremos será tocar las cuerdas sin emitir ningún sonido determinado del acorde. Se trata de emitir semicorcheas a un nivel percusivo.

funk

ritmo tipico funk

Fijaos en que no emitimos ningún a nota concreta sino que solo se trata de emitir sonidos percusivos. Para ayudarnos podemos elegir una palabra de 4 sílabas y pronunciarla mientras escuchamos el metrónomo. Por ejemplo, cho-co-la-te. Debemos hacer coincidir la primera sílaba con el sonido del metrónomo y encajar las demás hasta la siguiente vez que coincida la sílaba con el metrónomo.

Divide y vencerás!

El siguiente nivel consiste en tocar un acorde típico del funk, el acorde de novena. Vamos a poner de ejemplo un E9 y lo tocaremos al igual que hemos hecho antes. Cho-co-la-te, cho-co-la-te …etc pero esta vez tocando el acorde E9. Ojo!, mutea con el pulgar de la mano izquierda la sexta cuerda (la de la x) para que no  suene. Al principio costará un poco pero enseguida te saldrá con soltura.

funk E9

acorde tipico funk

En último lugar tocaremos, a veces el acorde y a veces la percusión antes comentada. Lo podemos combinar como queramos aunque aquí os dejo unas ideas…

 

funk E9

ritmica E9

Esto es, no consiste en poner un acorde, or ejemplo G, y volvernos locos a tocas semicorcheas sino que se trata de combinar estas idea.

Al principio practícalo despacio y poco a poco ve aumentando la velocidad y verás como tu sonido comienza a aproximarse a lo que escuchas en los discos!.

Suerte y a practicar!

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TE AYUDAMOS A ELEGIR AMPLIFICADOR DE GUITARRA (II): Válvulas y transistores

amplificador valvulas

Previo Válvulas

 

Los amplificadores de válvulas tienen una fama bien merecida dentro del mundo del músico. Se habla de su calidez, de su respuesta en dinámica (volumen) de su tono más natural, de su mayor potencia, etc frente a los amplificadores a transistores de los que se dice que son más frios y producen un sonido más artificial. Vamos a hablar un poco de ello.
  • Válvulas: Las válvulas más extendidas en el mundo de la guitarra son la EL34, EL38, 6V6, 6L6 y 6550. Cada una tiene unas características determinadas, y van a influir mucho en el sonido general del ampli. A grosso modo, estas son las características de estas válvulas.
    • EL34: graves nítidos, agudos brillantes y buenos medios.
    • EL84: tienen menor salida que las anteriores, pero tienen un sonido muy suave y con unos graves muy llenos.
    • 6V6: tienen un sonido “bluesero” con unos graves muy ricos.
    • 6L6: tienen un sonido redondo, con claridad y punch.
    • 6550: tiene un sonido muy limpio con muchos graves.
  • Transistores. Los transistores vinieron a sustituir a las válvulas hace ya muchos años. El principal problema de los amplificadores transistorizados convencionales es que padecen distorsión transitoria por intermodulación (TIM) y eso afecta negativamente la calidad del sonido.
En primer lugar los amplis valvulares responden con mejores garantía al toque de la púa con la cuerda. Podemos “jugar” más con el sonido dependiendo de nuestra forma de tocar. Eso se debe a que los armónicos que generan las válvulas son mucho más ricos que los producidos por los transistores. El resultado es un sonido más natural y cálido al oído. Lo notamos enseguida cuando la señal satura y empezamos a escuchar esa distorsión u overdrive. suena mucho menos “artificial” que los transistores Los amplificadores de transistores. Además la diferencia entre las pastillas (singles o humbuckers) será mucho más marcada.
Con todo esto puede parecer que los amplis a válvulas son mejores pero la verdad es que tenemos ejemplos de grandes guitarristas (con grandes presupuestos) que utilizan los transistores. ¿A qué es debido?. La respuesta está en que los transistores generan una respuesta más plana con menos sutilidades y mayor compresión. En muchos estilos como el metal o música electrónica esto supone una ventaja a la hora de tocar y hace que el sonido se aproxime más a lo que buscamos.
Si tocas blues o rock, por ejemplo la elección está clara: válvulas.
LA POTENCIA
 
La potencia es el punto principal o primera cuestión que deberíamos plantearnos. La potencia de un amplificador es la capacidad de amplificación de la señal de entrada que nos entrega a la salida y se mide en Vatios (W), Watts en inglés.
Hay que tener en cuenta que un ampli de mucha potencia tocado en tu casa, no va a sonar tan bien como un ampli de una potencia adecuada. Esto se acentúa en el caso de los amplis a válvulas. Los amplificadores estás construidos para sonar mejor con determinadas ganancias en la etapa de potencia. Es decir, si no puedes ponerlo a más de la mitad de volumen no le vas a dar la oportunidad a tu amplificador de demostrar lo que vale, y entonces, ¿para qué comprártelo?
 
Para elaborar este artículo hemos consultado:
http://musicalwars.blogspot.com/2012/05/guia-para-escoger-amplificador-de-guitarra-electrica.html
Enlace

Afinador online de guitarra

afinador

¡Hola a todos!

Para los que no tengáis un afinador a mano pero si internet os dejamos este afinador de guitarra online. Solo tenéis que pinchar en la cuerda correspondiente y sonará. Con ese tono de referencia ajustáis vuestra guitarra. ¡Y además entrenáis vuestro oído!

Cortesía de Gieson.com

¡10 canciones perfectas para Halloween!

 

Fuente: Teinteresa.es:  http://www.teinteresa.es/ocio/mejores-canciones-escuchar-Halloween_0_580743696.html

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Un disfraz , un buen maquillaje y, sobre todo, ganas de pasártelo bien. Esos son los principales ingredientes para una noche de Halloween casi perfecta, aunque en esta lista falta algo. ¿Dónde se ha visto una gran fiesta sin música? En esta peculiar cita con los muertos también hay canciones predilectas que acompañan mejor a los esqueletos, los fantasmas y las calabazas.

Según un estudio realizado por Nielsen en Estados Unidos, basado en las canciones que más escuchó la gente durante la semana del 25 y 31 de octubre de 2010y que ha recogido Billboard, existe un ‘top ten’ musical para pasar la noche de Halloween con un ambiente musical terrorífico.

En primera posición tenemos al zombie de calcetines blancos que mejor baila, al rey de reyes, al genio de la música pop. ‘Thriller’, de Michael Jackson, es la canción por excelencia en las noches de Halloween. A todo el mundo le gusta el ‘rey del pop’ y su famoso baile rodeado de muertos vivientes. Ya han pasado casi 30 años pero este éxito, que ha logrado vender hasta la fecha 2,8 millones de copias digitales, sigue dando miedo a muchos y enloqueciendo a otros.

La plata se la lleva Bobby Pickett & the Crypt-kickers con su éxito ‘Monster Mash’. Quizás en nuestro país sea desconocido, pero en Estados Unidos es una constante en las fiestas de la noche del 31 de octubre, donde brujas, monjas y fantasmas son los protagonistas. Y precisamente los fantasmas se llevan el bronce en esta clasificación. ¿Quién no se acuerda del tema ‘Ghostbusters’ de la famosa película ‘Cazafantasmas’? La canción de Ray Parker Jr. es el tercero preferido en estas fechas.

En la cuarta y la quinta posición se encuentran el tema ‘Werewolves of London’, de Warren Zevon, y el tema más conocido de AC/DC, ‘Highway to Hell’, respectivamente. Las macabras letras de estos ‘hombres lobo de Londres’ muestran nuestros instintos más primitivos en esta ‘autopista hacia el infierno’ que cierra el Top five.

Van Halen y The Eagles también dan miedo

Todas estas canciones tienen unos nexos de unión. Pesadillas, brujas, persecuciones en medio de la noche, terror, oscuridad… Un sinfín de temas que han tratado grupos que se han convertido en clásicos y otros artistas como Will Smith, que con su grupo de hip-hop D.J. Jazzy Jeff & the Fresh Prince lanzaron en 1988 un sencillo llamado ‘A nightmare on my street’. Esta ‘pesadilla’ es la sexta canción más escuchada en Halloween en los Estados Unidos.

Según la lista publicada por Nielsen, el grupo Blue Oyster Cult, con su single ‘Don’t Fear the Reaper’, y Rockwell, con ‘Somebody’s watching me’ son la séptima y octava canción que más se escucharon el año pasado por estas fechas.

Cerrando este ‘Top ten’, están dos grandes de la música. Van Halen, con su ‘Runnin’ With the Devil’, consiguió elevar su figura como artista y ha hecho que más de uno se haya lanzado a vivir “como si no hubiese un mañana” en una carrera mano a mano con el diablo. The Eagles ocupan la décima posición con su ‘Witchy Woman’, un cántico a todas esas ‘brujas’ que han embelesado a tantos hombres en noches como la de Halloween.